10 perabot rumah tangga yang menyababkan kankerBerbagai peralatan rumah tangga seperti pembersih kaca, karpet, hingga oven microwave sangat berjasa membantu pekerjaan rumah tangga. Namun di balik manfaatnya, berbagai alat rumah tangga ini bisa menyimpan ancaman kesehatan.
Banyak di antaranya yang mengandung bahan kimia berbahaya pemicu kanker seperti formaldehida, nitrobenzena, metilen klorida, dan napthelene, serta racun reproduksi dan pengganggu hormon. Ada juga bahan yang menyebabkan kerusakan hati, ginjal dan otak, alergi dan asma.
Buku 'Cancer: 101 Solutions to a Preventable Epidemic' karya Armstrong memuat daftar beberapa peralatan dan pembersih rumah tangga yang sarat racun karsinogen. Berikut 10 diantaranya, seperti dikutip Shine:
1. Penyegar udara
Penyegar udara semprot terbuat dari bahan napthelene dan formaldehida. Coba ganti wewangian ruangan dengan zeolit atau pewangi alami dari minyak esensial.
2. Pajangan
Kebanyakan pajangan berupa lukisan menggunakan Epoxy dan lem karet semen, cat akrilik, pelarut (thinner), dan spidol permanen yang mengandung karsinogen. Jika ingin mempercantik ruangan, pilih pajangan yang mengandung lebih sedikit bahan kimia.
3. Suku cadang otomotif
Sebagian besar suku cadang otomotif mengandung racun. Jauhkan mereka dari rumah. Bila tak dipakai segera buang ke tempat pembuangan limbah berbahaya.
4. Lilin
Hindari lilin parafin artifisial beraroma yang menghasilkan jelaga. Lebih baik gunakan lilin lebah dengan sumbu kapas.
5.Pembersih karpet
Biasanya pembersih karpet digunakan dalam keadaan kering mengandung unsur karsinogen. Gunakan pembersih karpet cair dari bahan alami seperti cuka dan jeruk lemon dicampur sedikit sabun.
6. Dry-cleaning
Pilih pakaian yang tidak memerlukan pembersih perkloroetilena. Mintalah agar pencucian basah, bukan kering. Atau, gunakan pembersihan kering dengan pembersih cair karbon atau jeruk.
7. Pembasmi hama kutu dan serangga
Hindari penggunaan pestisida. Lebih baik simpan makanan lebih baik untuk menghindari berkembangnya serangga dan kutu.
8. Cat dan pernis
Bila mengecat rumah, pilih produk cat yang memiliki VOC rendah atau yang ramah lingkungan.
9. Pestisida rumah tangga
Gunakan pestisida alami, misalnya yang diolah dari bawang putih dan cabai atau dari daun pepaya.
10. Microwave
Jangan panaskan makanan dalam microwave di wadah plastik. Lebih baik gunakan wadah dari kaca khusus untuk microwave.
Rabu, 21 Desember 2011
Minggu, 04 Desember 2011
Tehnik Dalam Bermain Gitar
Alternate Picking :
Teknik memetik senar/string/dawai menggunakan pick (pemetik) dengan gerakan kebawah dan keatas atau sebaliknya secara konstan dan bergantian.
Slur :
Slur termasuk salah satu teknik bermain gitar yang sangat populer dan banyak dimainkan oleh para pemain gitar terutama lead guitar, dan merupakan salah satu teknik dasar yang penting dalam bermain gitar elektrik maupun gitar akustik. Teknik slur ini terdiri dari Hammer-On (ascending slur) dan Pull-Off (descending slur).
Hammer-On :
Cara memainkannya : Petiklah not yang lebih rendah dari 2 not, sementara not
pertama masih berbunyi, jari yang lain dari tangan kiri
diketukkan di not ke-2 tanpa harus dipetik lagi.
Pull-Off :
Cara memainkannya : Petiklah not yang lebih tinggi dari 2 not, sementara not
Pertama masih berbunyi, jari yang dipakai untuk menekan not tersebut dilepaskan dengan cara mencongkel senar sampai senar terpetik dan membunyikan not kedua yang lebih rendah.
Legato :
Legato merupakan teknik slur yang dilakukan tanpa pemetikan not awal atau not tertentu. Biasanya terdiri atas beberapa slur yang dirangkai menjadi satu kesatuan dalam satu permainan.
Bending :
Teknik ini terdiri dari 3 macam, yaitu:
Natural Bending
Cara memainkannya :
Senar ditekan dengan not yang dikehendaki, lalu jari tersebut digerakan keatas atau kebawah sehingga bunyi yang dihasilkan lebih tinggi dari bunyi not semula. Untuk senar 1(E), 2(B) dan 3(G) bending dimainkan keatas, sedangkan senar 4(D), 5(A) dan 6(E) dimainkan ke bawah.
Release Bending
Cara memainkannya :
Bending dilakukan terlebih dahulu sebelum dipetik sehingga belum menghasilkan suara, setelah senar digerakkan ke atas kemudian senar tersebut dipetik dan dikembalikan ke not asal tanpa dipetik kembali.
Unision Bending
Cara memainkannya :
Senar yang lebih tinggi atau not yang lebih rendah dari 2 not, di-bending sampai memiliki not yang sama dengan not yang lebih tinggi dan dibunyikan secara bersamaan.
Slide :
Dimainkan dengan menggeser jari yang menekan senar dengan not tertentu menuju ke not yang lain dengan arah maju atau mundur (Ascending slide atau Descending slide).
Harmonic :
Teknik yang dilakukan untuk menghasilkan suara lebih tinggi dari not asal menggunakan teknik touch.
Tapping :
Teknik yang dimainkan tanpa menggunakan pick atau pemetik, melainkan dengan cara jari-jari kedua tangan berada di neck gitar, maka teknik tapping ini bisa juga disebut teknik Two Handed. Teknik tapping ini didasari oleh teknik slur yaitu Hammer-On dan Pull-Off yang dikombinasikan dengan Tap pada jari tangan kanan.
String Skipping :
Teknik yang di mainkan dengan cara melewati (melangkahi) 1 senar atau skip senar.
Sweep Picking :
Teknik yang di mainkan seperti gerakan mengusap (sweep), dan di gunakan untuk memainkan teknik yang di sebut Sweeping.
Arpegio:
Teknik memecah chord atau kunci untuk kemudian di jadikan melody dengan membunyikannya secara bergantian (teratur) tidak bersamaan karena kalau bersamaan namanya chord. Paling sering di aplikasikan untuk Sweep Picking (Sweeping) tapi arpegio juga bisa di mainkan dengan teknik lain seperti String Skipping yang di sebut "String Skipping Arpegio".
Ascending :
permainan bergerak dari nada rendah ke nada tinggi.
Descending :
kebalikan dari ascending, yaitu permainan bergerak dari nada tinggi ke nada rendah.
Barre :
satu jari yan menekan beberapa senar atau fret sekaligus.
Chicken picking / hybrid picking :
teknik petikan denga menggunakan pick dan jari. biasanya sering di pakai oleh musisi country.
Clean guitar :
suara gitar asli tanpa di pengaruhi oleh efek apapun.
Five not per string :
lima not tiap senar.
Outside :
bermain keluar dari key center.
Passing note :
nada yang berfungsi sebaga penghubung.
Range :
rentang atau jangkauan nada.
Slide up :
membunyikan satu nada kemudian menggeser ke nada yang lebih tinggi.
Slide down :
kebalikan dari slide up.
Stretching :
gerakan membentangkan jari yang berdekatan sejauh mungkin.
Pemakaian Sabuk Gitar
Ada yang panjang sabuk gitarnya sampai ke lutut.
Mungkin saja itu terlihat keren, tetapi posisi sabuk yang terlalu panjang sangat tidak nyaman jika anda seorang shreder karena anda akan kesulitan main sweeping teknik 6 senar, string skipping, dan untuk menjangkau senar bagian atas yang berdekatan dengan neck gitar.gak percaya? coba saja sendiri...
Ada yang sejajar dengan perut (medium).
Posisi ini saya rasa yang paling ideal dari beberapa setingan panjang sabuk gitar karena selain tidak menggangu style anda (tidak terlihat culun) anda juga tidak terlalu sulit untuk memainkan beberapa teknik yang sulit di lakukan jika sabuk anda terlalu panjang. artis yang memakai panjang sabuk ukuran ini adalah Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert (walaupun agak panjang) dll.
Ada yang sedada.
Mungkin anda bisa dengan mudah memainkan segala teknik tanpa kesulitan sedikitpun tapi anda akan terlihat kurang menarik dan kurang enak buat aksi panggung karena gitar anda tidak bisa anda ayun-ayunkan.
Panjang pendeknya sabuk gitar dan kenyamananya memang relatif, tetapi poin-poin di atas adalah hasil survey saya dengan beberapa teman-teman gitaris. Ada juga hal-hal yang juga mempengaruhi style anda seperti yang sudah saya terangkan.
Jadi, manakah yang anda pilih?
* Apakah anda tidak memikirkan anda akan kesulitan saat bermain? jika ya pilihlah yang poin pertama karena anda akan terlihat keren seperti Slash dan Nuno Bettencourt.
* Apakah anda sepikiran dengan saya dengan memakai yang poin kedua (balance antara style dan skill).
* Atau apakah anda tidak memikirkan style anda, yang penting dapat main dengan bermacam-macam teknik seperti John Petrucci? semua itu tergantung pilihan anda.
Semoga anda semakin mantap memilih ukuran panjang sabuk untuk gitar anda setelah baca artikel ini.
salam \m/.
Belajar Gitar Otodidak
Belajar gitar sendiri tanpa kursus atau biasa juga di sebut Otodidak memang susah-susah gampang. Dengan belajar sendiri tentu kita harus punya taktik jitu(kreatif) agar tidak tertinggal oleh orang yang mengikuti kursus, berikut beberapa tips bagi yang otodidak agar punya referensi cara mengembangkan kemampuannya di rumah sendiri. Beberapa tips tentang otodidak ini mungkin sudah anda lakukan atau juga anda sudah pernah membacanya di situs lain, namun tujuan saya share kali adalah memberi tau yang belum tau dan mengingatkan yang lupa. So, inilah tipsnya :
Pandai-pandailah bergaul dengan orang yang setujuan (sedang mendalami gitar).
Datanglah sesekali ke internet sekedar untuk melihat video-video lesson maupun lik yang sudah banyak beredar di internet seperti youtube.
Ikut forum-forum atau komunitas gitaris di kota anda maupun lewat dunia maya, selain untuk memperkaya pengetahuan (theory), forum dan komunitas dapat membuka mata dan pikiran kita agar kita bisa memutuskan apa yang harus kita lakukan agar kita cepat berkembang.
Jangan malu belajar dari orang yang kita anggap masih di bawah kita, ingat gitar itu relatif jadi setiap orang punya kelebihan dan keunikan dalam bermain gitar.
Jika anda punya PC atau laptop di rumah isilah PC atau laptop anda dengan software yang mendukung untuk belajar gitar seperti gitar pro, frutyloops, sonar maupun yang sejenis. tujuannya adalah anda jangan hanya dapat bermain tapi anda lebih mengenal dunia musik seperti sound, efek, dan hal-hal lain yang tak kalah pentingnya dari skill.
Saya tidak ingat apakah saya sudah membahas tentang hal ini atau belum yang jelas, artikel ini sekedar untuk wacana karena kebetulan saya juga otodidak.
Berbagi apa yang kita ketahui lebih baik dari pada kita ahli tapi tidak tau caranya berbagi dengan orang lain maka sharinglah hal-hal kecil sekalipun karena kecil menurut segelintir orang mungkin besar bagi yang lainnya.
Semoga artikel ini bermanfaat dan tidak lupa salam \m/.
Pandai-pandailah bergaul dengan orang yang setujuan (sedang mendalami gitar).
Datanglah sesekali ke internet sekedar untuk melihat video-video lesson maupun lik yang sudah banyak beredar di internet seperti youtube.
Ikut forum-forum atau komunitas gitaris di kota anda maupun lewat dunia maya, selain untuk memperkaya pengetahuan (theory), forum dan komunitas dapat membuka mata dan pikiran kita agar kita bisa memutuskan apa yang harus kita lakukan agar kita cepat berkembang.
Jangan malu belajar dari orang yang kita anggap masih di bawah kita, ingat gitar itu relatif jadi setiap orang punya kelebihan dan keunikan dalam bermain gitar.
Jika anda punya PC atau laptop di rumah isilah PC atau laptop anda dengan software yang mendukung untuk belajar gitar seperti gitar pro, frutyloops, sonar maupun yang sejenis. tujuannya adalah anda jangan hanya dapat bermain tapi anda lebih mengenal dunia musik seperti sound, efek, dan hal-hal lain yang tak kalah pentingnya dari skill.
Saya tidak ingat apakah saya sudah membahas tentang hal ini atau belum yang jelas, artikel ini sekedar untuk wacana karena kebetulan saya juga otodidak.
Berbagi apa yang kita ketahui lebih baik dari pada kita ahli tapi tidak tau caranya berbagi dengan orang lain maka sharinglah hal-hal kecil sekalipun karena kecil menurut segelintir orang mungkin besar bagi yang lainnya.
Semoga artikel ini bermanfaat dan tidak lupa salam \m/.
Cara Mencari Senar Gitar
Berbeda jenis string bervariasi pula suara yang keluar dari petikan sebuah gitar, akan berbeda pula efek pada jari jemari anda ketika memainkannya (biasanya senar baja akan lebih terasa sakit pada awal-awal bagi anda yang baru belajar gitar). Cara anda memegang atau menggenggam leher gitar pun perlu diperhatikan karena ini sangat penting ( Posisi jari yang tepat pada gitar ).
Oleh karena itu, yang terbaik adalah anda harus mencoba terlebih dahulu sebelum memutuskan membeli sebuah gitar, khususnya bagi pemula. maksud saya mungkin bisa pinjam gitar dari teman dulu, mana yang enak deh, nah setelah itu baru memutuskan mau beli yang Gitar bersenar baja atau nilon.
Senar nilon pada umumnya sering digunakan dalam musik klasik, meskipun beberapa pemusik jazz juga menggunakan string nilon. Senar nilon adalah yang terbaik bagi pemula, karena lebih mudah dan lebih empuk terasa pada jari-jari anda saat memainkan kord dibandingkan senar baja.
Senar yang terbuat dari baja (Steel String) umumnya digunakan dalam musik Rock, musik Country dan Folk karena resonansi sengau dan fleksibilitas sangat menonjol dari musik genre ini . Senar baja dibuat dengan berbagai ukuran yang berbeda. "Gauge" adalah istilah untuk menggambarkan ketebalan dari sebuah senar baja. Oleh karena itu senar baja bisa terdiri dari ukuran gauge yang ringan (tipis) sampai gauge yang tebal. Lights Gauge (ukuran senar baja yang lebih tipis) direkomendasikan untuk pemula karena terasa empuk dan mengurangi kesulitan pada waktu belajar memainkan kord.
Dewasa ini sudah tersedia senar yang menggabungkan bahan sutra dan baja (Silk & Steel) . Suara senar ini sangat bright dan jelas. Senar ini juga akan memudahkan jari-jari anda di dalam memainkan kord-kord. Jadi, ketika anda memutuskan untuk membeli senar, perlu diingat bahwa jangan terpaku pada merk-nya, karena kenyataannya senar yang mahal belum tentu menjadi yang terbaik atau cocok bagi anda.
Hal penting lain yang harus diingat adalah perawatan senar gitar, setiap kali jari-jari anda menyentuh string, kotoran dan keringat akan menempel pada senar yang akan mengakibatkan karat. Hal ini akan menyebabkan suara senar gitar anda akan menjadi mati atau kurang bright. Jadi setelah anda bermain-main dengan gitar anda hendaklah dibersihkan dengan kain KERING tapi tidak lembab atau baca Panduan Perawatan Gitar Anda.
Jika jari-jari anda sedikit sakit ketika pertama kali belajar gitar , jangan khawatir, karena semua akan terlewati tanpa anda menyadarinya. Rendamlah jari-jari anda kedalam sedikit cuka sebelum anda bermain, atau boleh dengan menggosok jari-jari anda dengan Aloe Vera (cairan lidah buaya) sesudahnya, tujuannya adalah untuk mengurangi rasa sakit.
Bagi para pemula kulit ujung jari-jari anda akan mengembang dan mengeras pada awalnya, tetapi tidak ada salahnya untuk terus bermain setelah itu. Belajar bermain gitar adalah 1% inspirasi dan 99% keringat, jadi jika anda ingin menjadi seorang gitaris, praktek, praktek, dan terus praktek. Itulah rahasia terbesarnya!.
Cara Mencari Personil
kali ini saya akan coba memberikan sedikit tips untuk mencari personil band anda.
Jika anda tidak atau belum punya band tidak ada salahnya juga baca "Tips Mencari Personil" ini.
Dalam hal mencari orang untuk di ajak nge-band jangan asal pilih aja, setidaknya yang memenuhi kriteria di bawah ini.
Orang itu sudah anda kenal betul, gak mungkin kan orang yang tidak anda kenal dengan baik di ajak nge-band??? Yang ada orang itu cuman sekedar bias main aja.
Usahakan cari orang yang mengerti metronome.Kadang ada orang yang kalo main gak bias di ikutin alias metronomenya kacau (sering motong ketukan seenak jidatnya), orang seperti ini jangankan di ajak nge-band di ajak ngamen pun akan memalukan anda.
Tidak usah cari yang jago.
Cari yang setarap dengan anda karena orang yang sudah terlalu jago (entah menurut dia sendiri atau orang lain) sering sok mengatur atau tidak mau di atur. Mending cari yang lumayan tapi enak buat di ajak diskusi. Idealnya orang itu jago dan bisa menjadi guru di band bukan raja di band.
Mental Juara, Gak gampang putus asa atau tetap semangat walau band tidak pernah mendapat prestasi.Toh prestasi hanya pengakuan dari orang lain yang terpenting adalah terus berkarya dan jadilah diri sendiri.
Memiliki karakter, sehebat apapun dia kalo hanya bisa meniru style orang lain percuma saja apalagi jika dia adalah vokalis.
Punya tanggung jawab terhadap band.
Dinamis, tau dimana waktu untuk bercanda dan serius, untuk pacar dan band dan waktu untuk dirinya sendiri dan band.
Memberi kontibusi di band, baik secara material, pembuatan aransement ataupun promo (kalo berniat mengkomersilkan musik).
Tidak Ember, kalo salah satu personil band terlalu ember, maka orang lebih mungkin akan meremehkan band anda. Kadang orang seperti itu berguna untuk hal promo namun band yang low profile lebih memiliki nilai di mata orang lain (pengakuan dari orang lain lebih efisien dari pada memaksakan memuji band sendiri di hadapan orang lain).
Tidak memiliki banyak Hobby, orang yang mempunyai banyak hobby biasanya akan sulit fokus dan sulit membagi waktu. Biasanya juga tidak memiliki pendirian.
Sekian point-point Tips Mencari Personil dari saya, jika anda punya pendapat pribadi silahkan share dengan cara mengisi kotak komentar yang sudah tersedia. salam \m/.
Jika anda tidak atau belum punya band tidak ada salahnya juga baca "Tips Mencari Personil" ini.
Dalam hal mencari orang untuk di ajak nge-band jangan asal pilih aja, setidaknya yang memenuhi kriteria di bawah ini.
Orang itu sudah anda kenal betul, gak mungkin kan orang yang tidak anda kenal dengan baik di ajak nge-band??? Yang ada orang itu cuman sekedar bias main aja.
Usahakan cari orang yang mengerti metronome.Kadang ada orang yang kalo main gak bias di ikutin alias metronomenya kacau (sering motong ketukan seenak jidatnya), orang seperti ini jangankan di ajak nge-band di ajak ngamen pun akan memalukan anda.
Tidak usah cari yang jago.
Cari yang setarap dengan anda karena orang yang sudah terlalu jago (entah menurut dia sendiri atau orang lain) sering sok mengatur atau tidak mau di atur. Mending cari yang lumayan tapi enak buat di ajak diskusi. Idealnya orang itu jago dan bisa menjadi guru di band bukan raja di band.
Mental Juara, Gak gampang putus asa atau tetap semangat walau band tidak pernah mendapat prestasi.Toh prestasi hanya pengakuan dari orang lain yang terpenting adalah terus berkarya dan jadilah diri sendiri.
Memiliki karakter, sehebat apapun dia kalo hanya bisa meniru style orang lain percuma saja apalagi jika dia adalah vokalis.
Punya tanggung jawab terhadap band.
Dinamis, tau dimana waktu untuk bercanda dan serius, untuk pacar dan band dan waktu untuk dirinya sendiri dan band.
Memberi kontibusi di band, baik secara material, pembuatan aransement ataupun promo (kalo berniat mengkomersilkan musik).
Tidak Ember, kalo salah satu personil band terlalu ember, maka orang lebih mungkin akan meremehkan band anda. Kadang orang seperti itu berguna untuk hal promo namun band yang low profile lebih memiliki nilai di mata orang lain (pengakuan dari orang lain lebih efisien dari pada memaksakan memuji band sendiri di hadapan orang lain).
Tidak memiliki banyak Hobby, orang yang mempunyai banyak hobby biasanya akan sulit fokus dan sulit membagi waktu. Biasanya juga tidak memiliki pendirian.
Sekian point-point Tips Mencari Personil dari saya, jika anda punya pendapat pribadi silahkan share dengan cara mengisi kotak komentar yang sudah tersedia. salam \m/.
Teknik Elephat Sound
Teknik Elephat Sound konon dipopulerkan oleh Eddie Van Halen.
Herman Li (gitaris DragonForce) juga sering menggunakan teknik ini sebagai "Game Sounds" yaitu suara yang mirip dengan suara pada game.
Teknik ini sangat sederhana.Hanya membutuhkan Gitar Elektrik yg dilengkapi dengan Whammy Bar.Sebuah ampli dipilih dalam channel OD.Sebaiknya gunakan ujung pick yang tumpul.
Cara memainkan:
1.Matikan master volume di gitar
2.Mainkan natural harmonik secara berturut dari: Senar 3 fret 5, Senar 2 fret 7, dan Senar 1 fret 12.
3.Tekan handle whammy bar dengan tangan kiri.
4. Buka master volume gitar dengan tangan kanan sambil melonggarkan tekanan whammy bar pada tangan kiri.
Semoga Bermanfaat.
Herman Li (gitaris DragonForce) juga sering menggunakan teknik ini sebagai "Game Sounds" yaitu suara yang mirip dengan suara pada game.
Teknik ini sangat sederhana.Hanya membutuhkan Gitar Elektrik yg dilengkapi dengan Whammy Bar.Sebuah ampli dipilih dalam channel OD.Sebaiknya gunakan ujung pick yang tumpul.
Cara memainkan:
1.Matikan master volume di gitar
2.Mainkan natural harmonik secara berturut dari: Senar 3 fret 5, Senar 2 fret 7, dan Senar 1 fret 12.
3.Tekan handle whammy bar dengan tangan kiri.
4. Buka master volume gitar dengan tangan kanan sambil melonggarkan tekanan whammy bar pada tangan kiri.
Semoga Bermanfaat.
Apa yang di maksud Tab?
Tab adalah not angka bukan not balok, kalau not balok disebut Partitur.
Untuk teman-teman yang penasaran tentang tab gitar dan yang pengen belajar tab gitar, ada peluang belajar nih.Semoga dapat menambah pengalaman belajar teman-teman sekalian…Enjoy…TAB adalah mudah untuk dibaca dan harus mudah untuk ditulis jika anda ingin mengirimkan (submit) sebuah lagu yang telah anda kerjakan sendiri. Idenya adalah ini:
Mulai dengan 6 baris (atau empat untuk bass). Ini berhubungan dengan senar-senar dari instrumennya. Garis yang paling atas adalah string yang paling tinggi. dangaris yang dibawahnya adalah string yang lebih rendah. Dibawah ini adalah bit kosong dari TAB dengan nama string pada bagian kiri.
E-----------------------------------------------------
B-----------------------------------------------------
G-----------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A-----------------------------------------------------
E-----------------------------------------------------
Nomor-nomor ditulis pada garis untuk menunjukan pada fret mana dari string dengan tangan kiri. Bila sebuah nol muncul, artinya mainkan dengan string terbuka. Seperti notasi standar musik, baca dari kiri ke kanan untuk mengetahui urutan note yang harus dimainkan. Bagian dari TAB berikut mempunyai arti memainkan sederetan note (E F F# G G# A) pada bagian bawah senar E dengan menggerakkan fret secara berurutan, dimulai dengan string terbuka.
E-----------------------------------------------------
B----------------------------------------------------
G----------------------------------------------------
D----------------------------------------------------
A----------------------------------------------------
E--0--1--2--3--4--5--------------------------------
OK sampai saat ini ?
Berikut adalah note yang dimainkan secara bersamaan. Jika dua atau lebih note akan dimainkan bersamaan, mereka dituliskan diatas satu sama lainnya, sekali lagi seperti notasi standar.
Contoh berikut kita mempunyai sebuah Kord balok G.
E---3--------------------------------------------------
B---3-------------------------------------------------
G---4-------------------------------------------------
D---5-------------------------------------------------
A---5-------------------------------------------------
E---3-------------------------------------------------
Jadi ini artinya mainkan semua note tersebut secara bersamaan sebagai kord.
Terkadang juga terlihat kord yang sama dituliskan seperti ini :
E-------3-----------------------------------------------
B------3------------------------------------------------
G----4---------------------------------------------------
D---5----------------------------------------------------
A--5-----------------------------------------------------
E-3------------------------------------------------------
Yang berarti bunyikan dengan bentuk yang sama dimulai dari string terendah, jadi berarti setiap string dibunyikan segera setelah string terakhir, tetapi semua notasi akan berbunyi bersamaan. Dibawah ini ada sebuah contoh lagi dengan bentuk yang sama, tetapi dengan jarak yang sedikit lebih besar – sehingga anda mungkin harus memetik string tersebut secara terpisah daripada membunyikannya secara
perlahan.
E---------------3---------------------------------------
B-------------3---3-------------------------------------
G----------4--------4----------------------------------
D-------5--------------5--------------------------------
A-----5------------------5-----------------------------
E---3-----------------------3---------------------------
Anda mungkin menanyakan
- Bagaimana saya tahu seberapa cepat atau lambat untuk memainkannya ?
- Apakah semua notasi seharusnya mempunyai panjang yang sama ?
Disinilah perbedaan TAB dari notasi standar. Kebanyakan dari TAB *tidak* akan memberitahukan panjangnya note. Biasanya itu tergantung dari anda untuk mendengarkan lagu tersebut untuk mendapatkan iramanya.
Bagaimanapun – jangan kecewa. TAB harus bisa memberikan indikasi dari waktu tersebut. Pada contoh di atas semua note dipisahkan dengan jarak yang sama sehingga anda bisa membuat asumsi bahwa note tersebut mempunyai jarak yang sama (mungkin semua seperdelapan note atau seperempat) tapi ini tidak selamanya
benar – itu tergantung dari siapa yang menuliskan TAB tersebut.
Sebagai aturan umum, jarak dari note pada TAB seharusnya memberitahukan anda note mana yang panjang dan mana yang pendek dan yang cepat, tapi biasanya tidak akan memberitahukan anda jika sebuah note adalah sebuah triplet atau lainnya yang seperti itu. Sekali lagi, ini akan sangat tergantung dengan siapa yang
menuliskan TAB tersebut.
Sebagai contoh, ini adalah beberapa note dari Lagu Nasional Amerika dalam TAB.
Anda tentu dapat melihat jelas bahwa perbedaan jarak tergantung dari panjang
note.
E-------------------0-------4–2-0---------------------
B---0-----------0----------------------------0---------
G-----1------1----------------------1---3-------------
D---------2---------------------------------------------
A-------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------
Biasanya akan lebih mudah untuk memainkan TAB dari lagu yang sudah anda kenal
baik daripada lagu yang belum pernah anda dengar karena akan lebih terbiasa dengan irama dari lagu yang sudah dikenal.
Simbol lainnya yang digunakan di dalam TAB.Sejauh ini saya telah melihat note mana yang harus dimainkan : senar mana yang harus ditekan, dan di kolom mana. Saya telah menyinggung bagaimana mengetahui panjang note dengan melihat jarak antara note pada TAB, tapi ini hanya bisa sebagai panduan kasarnya. Anda akan harus selalu memeriksanya dengan trak lagu aslinya untuk mendapatkan detail dari iramanya.
Banyak dari informasi penting dapat dimasukkan ke dalam bagian TAB. Ini termasuk hammer-ons (pukul), pulls offs (melepaskan), slides (geser), bends, vibrato dan lainnya.
Yang harus dilakukan adalah menuliskan karakter tambahan atau simbol antara note
untuk mengindikasikan bagaimana cara memainkannya. Dibawah ini adalah karakter/simbol yang sering digunakan:
h – hammer on
p – pull off
b – bend string up
r – lepas bend
/ – geser ke atas
\ – geser ke bawah
v – vibrato (kadang dituliskan ~)
t – tap dengan tangan kanan
x – mainkan ‘note’ dengan damping yang berat
Untuk slides (penggeseran), s terkadang digunakan untuk mengindikasikan apakah menggeser ke atas atau ke bawah.
Yang terakhir, x, digunakan untuk mendapatakan choppy, suara perkusi. Anda biasanya menggunakan tangan fret untuk damp ringan senar sehingga ketika akan membunyikan note tersebut seakan-akan suaranya mati.
Catatan bahwa penggunaan ‘x’ *sangat* berbeda dari penggunaan ‘x’ saat memberikan
bentuk kord.
Sebagai contoh jika dituliskan kord D, maka akan terlilhat :
EADGBE
xx0232
Dimana ‘x’ berarti tidak dimainkan.
Pada tab diasumsikan bahwa sebuah string tidak dimainkan jika tidak ditandai.
Sehingga kord yang sama pada tab akan seperti :
E----2------------------------------------------------
B----3------------------------------------------------
G----2-----------------------------------------------
D----0-----------------------------------------------
A----------------------------------------------------
E----------------------------------------------------
tanpa ‘x’. ‘x’ hanya digunakan pada TAB untuk merepresentasikan mute senar yang berat yang dibunyikan/dipetik untuk meberikan suara perkusi.
Ada beberapa dari simbol lainnya untuk hal-hal seperti whammy bar bends, petikan scrapes dan lainnya. Sepertinya tidak ada standar penulisan sebagai acuan untuk menuliskannya – ditail/keterangan harus diberikan di dalam TAB untuk menjelaskan arti dari simbol tersebut.
TAB Bass kemungkinan akan membutuhkan beberapa ekstra simbol untuk memenuhi kebutuhan atas perbedaan tehknik yang dipakai dalam memainkan bass – sebagai contoh slapping dan ‘popping’ senar dengan jari jempol atau jari tengah. Anda bisa menggunakan ‘s’ untuk slap dan ‘p’ untuk pop selama dituliskan *dibawah* baris tab untuk menjelaskannya dari slide dan pull off yang seharusnya dituliskan *di atas* garis dari tab.
HAMMER ONS DAN PULL OFFS.
Dengan hammer-ons dan pull-offs anda mungkin menemukannya seperti hal berikut :
E----------------------------------------------------
B----------------------------------------------------
G----------------------------------------------------
D----------------------------------------------------
A--------5h7---------5h7-------------------------
E---0–0--------0–0------------------------------
yang berarti memainkan E terbuka dua kali, lalu tekan senar A pada kolom 5 dan
hammer pada kolom 7.
Pull offs terlihat sangat sama :
E---3p0-----------------------------------------------
B-------3p0------------------------------------------
G-----------2p0-------------------------------------
D-----------------2-----------------------------------
A-----------------------------------------------------
E------------------------------------------------------
Disini didapatkan descending bluse dengan skala menggunakan pull-offs terhadap string terbuka. Untuk setiap pull off hanya mengambil note pertama dari pasangan dengan tangan kanan – sehingga pada contoh ini hanya mengambil semua note pada kolom ke 3 dan ke 2, dan senar buka akan dibunyikan dengan melepaskan.
Karena senar diberikan bit tambahan dengan energi saat hammer on dan pull off, anda hanya perlu membunyikan note pertama dengan menggunakan tangan pick. Anda juga bisa mendapatkan senar yang panjang dengan hammer-ons dan pull-offs seperti dibawah :
E----------------------------------------------------
B----------------------------------------------------
G---2h4p2h4p2h4p2h4p2h4p2-----------------
D---------------------------------------------------
A---------------------------------------------------
E--------------------------------------------------
Dalam kasus ini anda hanya perlu membunyikan note pertama.
Catatan – Anda mungkin akan mendapatkan simbol lainnya yang digunakan untuk hammer-on dan pull-off, sebagai contoh ^ dapat digunakan untuk mengartikan hammer-on dan pull-off.
contoh :
G---2^4^2----
yang berarti “bunyikan note pada kolom ke dua, hammer-on ke kolom 4 dan pull-off ke kolom 2″. Akan menjadi mudah jika semua orang menggunakan simbol yang sama, jadi kecuali anda mempunyai keberatan yang kuat terhadap ‘h’ dan ‘p’ tolong gunakan itu. Dalam hal lain, untuk setiap tab yang dikirimkan harus selalu menerangkan simbol yang digunakan sehingga jika menggunakan apapun ‘di luar kebisaan’ pastikan untuk menjelaskan maksudnya.
Bends.
Ketika bends terlibat anda harus mengetahui seberapa banyak yang harus di bend note tersebut. Ini dapat diketahui dengan menuliskan jumlah setelah ‘b’. Sebagai contoh, jika anda melihat ini :
E------------------------------------------------------
B------7b9-------------------------------------------
G-----------------------------------------------------
D-----------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E-------------------------------------------------------
berarti bunyikan senar B pada kolom ke 7, lalu bend note ke atas dua semi tone (satu langkah sekaligus) sehingga berbunyi pitch sama seperti bunyi note pada kolom 9. (Terkadang bend dituliskan pada bagian ke dua di dalam tanda kurung, seperti ini---7b(9)--- )
Sesuatu seperti ini :
E------------------------------------------------------
B-----7b9–9r7---------------------------------------
G-----------------------------------------------------
D-----------------------------------------------------
A-----------------------------------------------------
E-----------------------------------------------------
berarti mainkan note pada kolom 7, bend ke atas dua semi tone, bunyikan note lagi ketika sedang bend, kemudian lepaskan bend sehingga note tersebut kembali normal.
Terkadang pre-bend digunakan – ini dimana senar di bend *sebelum* note dibunyikan. Setelah note dibunyikan, bend dilepaskan. Pre-bends biasanya dituliskan sebagai berikut :
E------------------------------------------------------
B-----(7)b9r7---------------------------------------
G------------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------
Berarti: fret note tersebut pada kolom ke 7 dan bend senar ke atas dua semitones (tanpa membunyikan nite). Kemudian bunyikan senar tersebut dan lepaskan bend.
Terkadang ditentukan note yang di bend ke atas hanya seperempat dari tone dan sebagainya. Dalam hal ini akan terlihat sedikit aneh :
B-------7b7.5------
jika anda harus bend keatas setengah fret nilainya.
Tuliskan sebagai berikut :
bend up 1/4 tone
E-----------------------------------------------------
B------7b-------------------------------------------
G---------------------------------------------------
D----------------------------------------------------
A----------------------------------------------------
E----------------------------------------------------
dengan instruksi mengenai seberapa banyak bend dituliskan diatas note.
Slides.
Simbol yang paling sering digunakan adalah / untuk slide ke atas dan \ untuk slide ke bawah.
Terkadang juga terlihat ‘s’ digunakan untuk slide.
Anda tidak harus membutuhkan simbol terpisah untuk slide ‘atas’ dan ‘bawah’ dikarenakan pembacaan baris TAB :
E------------------------------------------------------
B------7/9-------------------------------------------
G----------------------------------------------------
D----------------------------------------------------
A----------------------------------------------------
E----------------------------------------------------
terlihat jelas sebuah slide *ke atas* dari kolom 7 ke kolom 9. Bagaimanapun terkadang dijumpai hal seperti berikut :
E-----------------------------------------------------
B------/7-9-7\--------------------------------------
G----------------------------------------------------
D----------------------------------------------------
A----------------------------------------------------
E----------------------------------------------------
dimana slide awal dan akhir tidak jelas diberikan. Di sini anda harus mengetahui apakah anda slide ke atas atau ke bawah. Dalam hal ini gunakan keputusan anda untuk memilih awal atau akhir kolomnya.
Anda juga dapat mempunyai sekumpulan seri dari slide secara bersamaan, seperti ini
E----------------------------------------------------
B-------7/9/11------------------------------------
G--------------------------------------------------
D---------------------------------------------------
A---------------------------------------------------
E---------------------------------------------------
yang berarti anda hanya membunyikan note yang pertama menggunakan sustain untuk menghasilkan note lainnya.
Untuk teman-teman yang penasaran tentang tab gitar dan yang pengen belajar tab gitar, ada peluang belajar nih.Semoga dapat menambah pengalaman belajar teman-teman sekalian…Enjoy…TAB adalah mudah untuk dibaca dan harus mudah untuk ditulis jika anda ingin mengirimkan (submit) sebuah lagu yang telah anda kerjakan sendiri. Idenya adalah ini:
Mulai dengan 6 baris (atau empat untuk bass). Ini berhubungan dengan senar-senar dari instrumennya. Garis yang paling atas adalah string yang paling tinggi. dangaris yang dibawahnya adalah string yang lebih rendah. Dibawah ini adalah bit kosong dari TAB dengan nama string pada bagian kiri.
E-----------------------------------------------------
B-----------------------------------------------------
G-----------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A-----------------------------------------------------
E-----------------------------------------------------
Nomor-nomor ditulis pada garis untuk menunjukan pada fret mana dari string dengan tangan kiri. Bila sebuah nol muncul, artinya mainkan dengan string terbuka. Seperti notasi standar musik, baca dari kiri ke kanan untuk mengetahui urutan note yang harus dimainkan. Bagian dari TAB berikut mempunyai arti memainkan sederetan note (E F F# G G# A) pada bagian bawah senar E dengan menggerakkan fret secara berurutan, dimulai dengan string terbuka.
E-----------------------------------------------------
B----------------------------------------------------
G----------------------------------------------------
D----------------------------------------------------
A----------------------------------------------------
E--0--1--2--3--4--5--------------------------------
OK sampai saat ini ?
Berikut adalah note yang dimainkan secara bersamaan. Jika dua atau lebih note akan dimainkan bersamaan, mereka dituliskan diatas satu sama lainnya, sekali lagi seperti notasi standar.
Contoh berikut kita mempunyai sebuah Kord balok G.
E---3--------------------------------------------------
B---3-------------------------------------------------
G---4-------------------------------------------------
D---5-------------------------------------------------
A---5-------------------------------------------------
E---3-------------------------------------------------
Jadi ini artinya mainkan semua note tersebut secara bersamaan sebagai kord.
Terkadang juga terlihat kord yang sama dituliskan seperti ini :
E-------3-----------------------------------------------
B------3------------------------------------------------
G----4---------------------------------------------------
D---5----------------------------------------------------
A--5-----------------------------------------------------
E-3------------------------------------------------------
Yang berarti bunyikan dengan bentuk yang sama dimulai dari string terendah, jadi berarti setiap string dibunyikan segera setelah string terakhir, tetapi semua notasi akan berbunyi bersamaan. Dibawah ini ada sebuah contoh lagi dengan bentuk yang sama, tetapi dengan jarak yang sedikit lebih besar – sehingga anda mungkin harus memetik string tersebut secara terpisah daripada membunyikannya secara
perlahan.
E---------------3---------------------------------------
B-------------3---3-------------------------------------
G----------4--------4----------------------------------
D-------5--------------5--------------------------------
A-----5------------------5-----------------------------
E---3-----------------------3---------------------------
Anda mungkin menanyakan
- Bagaimana saya tahu seberapa cepat atau lambat untuk memainkannya ?
- Apakah semua notasi seharusnya mempunyai panjang yang sama ?
Disinilah perbedaan TAB dari notasi standar. Kebanyakan dari TAB *tidak* akan memberitahukan panjangnya note. Biasanya itu tergantung dari anda untuk mendengarkan lagu tersebut untuk mendapatkan iramanya.
Bagaimanapun – jangan kecewa. TAB harus bisa memberikan indikasi dari waktu tersebut. Pada contoh di atas semua note dipisahkan dengan jarak yang sama sehingga anda bisa membuat asumsi bahwa note tersebut mempunyai jarak yang sama (mungkin semua seperdelapan note atau seperempat) tapi ini tidak selamanya
benar – itu tergantung dari siapa yang menuliskan TAB tersebut.
Sebagai aturan umum, jarak dari note pada TAB seharusnya memberitahukan anda note mana yang panjang dan mana yang pendek dan yang cepat, tapi biasanya tidak akan memberitahukan anda jika sebuah note adalah sebuah triplet atau lainnya yang seperti itu. Sekali lagi, ini akan sangat tergantung dengan siapa yang
menuliskan TAB tersebut.
Sebagai contoh, ini adalah beberapa note dari Lagu Nasional Amerika dalam TAB.
Anda tentu dapat melihat jelas bahwa perbedaan jarak tergantung dari panjang
note.
E-------------------0-------4–2-0---------------------
B---0-----------0----------------------------0---------
G-----1------1----------------------1---3-------------
D---------2---------------------------------------------
A-------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------
Biasanya akan lebih mudah untuk memainkan TAB dari lagu yang sudah anda kenal
baik daripada lagu yang belum pernah anda dengar karena akan lebih terbiasa dengan irama dari lagu yang sudah dikenal.
Simbol lainnya yang digunakan di dalam TAB.Sejauh ini saya telah melihat note mana yang harus dimainkan : senar mana yang harus ditekan, dan di kolom mana. Saya telah menyinggung bagaimana mengetahui panjang note dengan melihat jarak antara note pada TAB, tapi ini hanya bisa sebagai panduan kasarnya. Anda akan harus selalu memeriksanya dengan trak lagu aslinya untuk mendapatkan detail dari iramanya.
Banyak dari informasi penting dapat dimasukkan ke dalam bagian TAB. Ini termasuk hammer-ons (pukul), pulls offs (melepaskan), slides (geser), bends, vibrato dan lainnya.
Yang harus dilakukan adalah menuliskan karakter tambahan atau simbol antara note
untuk mengindikasikan bagaimana cara memainkannya. Dibawah ini adalah karakter/simbol yang sering digunakan:
h – hammer on
p – pull off
b – bend string up
r – lepas bend
/ – geser ke atas
\ – geser ke bawah
v – vibrato (kadang dituliskan ~)
t – tap dengan tangan kanan
x – mainkan ‘note’ dengan damping yang berat
Untuk slides (penggeseran), s terkadang digunakan untuk mengindikasikan apakah menggeser ke atas atau ke bawah.
Yang terakhir, x, digunakan untuk mendapatakan choppy, suara perkusi. Anda biasanya menggunakan tangan fret untuk damp ringan senar sehingga ketika akan membunyikan note tersebut seakan-akan suaranya mati.
Catatan bahwa penggunaan ‘x’ *sangat* berbeda dari penggunaan ‘x’ saat memberikan
bentuk kord.
Sebagai contoh jika dituliskan kord D, maka akan terlilhat :
EADGBE
xx0232
Dimana ‘x’ berarti tidak dimainkan.
Pada tab diasumsikan bahwa sebuah string tidak dimainkan jika tidak ditandai.
Sehingga kord yang sama pada tab akan seperti :
E----2------------------------------------------------
B----3------------------------------------------------
G----2-----------------------------------------------
D----0-----------------------------------------------
A----------------------------------------------------
E----------------------------------------------------
tanpa ‘x’. ‘x’ hanya digunakan pada TAB untuk merepresentasikan mute senar yang berat yang dibunyikan/dipetik untuk meberikan suara perkusi.
Ada beberapa dari simbol lainnya untuk hal-hal seperti whammy bar bends, petikan scrapes dan lainnya. Sepertinya tidak ada standar penulisan sebagai acuan untuk menuliskannya – ditail/keterangan harus diberikan di dalam TAB untuk menjelaskan arti dari simbol tersebut.
TAB Bass kemungkinan akan membutuhkan beberapa ekstra simbol untuk memenuhi kebutuhan atas perbedaan tehknik yang dipakai dalam memainkan bass – sebagai contoh slapping dan ‘popping’ senar dengan jari jempol atau jari tengah. Anda bisa menggunakan ‘s’ untuk slap dan ‘p’ untuk pop selama dituliskan *dibawah* baris tab untuk menjelaskannya dari slide dan pull off yang seharusnya dituliskan *di atas* garis dari tab.
HAMMER ONS DAN PULL OFFS.
Dengan hammer-ons dan pull-offs anda mungkin menemukannya seperti hal berikut :
E----------------------------------------------------
B----------------------------------------------------
G----------------------------------------------------
D----------------------------------------------------
A--------5h7---------5h7-------------------------
E---0–0--------0–0------------------------------
yang berarti memainkan E terbuka dua kali, lalu tekan senar A pada kolom 5 dan
hammer pada kolom 7.
Pull offs terlihat sangat sama :
E---3p0-----------------------------------------------
B-------3p0------------------------------------------
G-----------2p0-------------------------------------
D-----------------2-----------------------------------
A-----------------------------------------------------
E------------------------------------------------------
Disini didapatkan descending bluse dengan skala menggunakan pull-offs terhadap string terbuka. Untuk setiap pull off hanya mengambil note pertama dari pasangan dengan tangan kanan – sehingga pada contoh ini hanya mengambil semua note pada kolom ke 3 dan ke 2, dan senar buka akan dibunyikan dengan melepaskan.
Karena senar diberikan bit tambahan dengan energi saat hammer on dan pull off, anda hanya perlu membunyikan note pertama dengan menggunakan tangan pick. Anda juga bisa mendapatkan senar yang panjang dengan hammer-ons dan pull-offs seperti dibawah :
E----------------------------------------------------
B----------------------------------------------------
G---2h4p2h4p2h4p2h4p2h4p2-----------------
D---------------------------------------------------
A---------------------------------------------------
E--------------------------------------------------
Dalam kasus ini anda hanya perlu membunyikan note pertama.
Catatan – Anda mungkin akan mendapatkan simbol lainnya yang digunakan untuk hammer-on dan pull-off, sebagai contoh ^ dapat digunakan untuk mengartikan hammer-on dan pull-off.
contoh :
G---2^4^2----
yang berarti “bunyikan note pada kolom ke dua, hammer-on ke kolom 4 dan pull-off ke kolom 2″. Akan menjadi mudah jika semua orang menggunakan simbol yang sama, jadi kecuali anda mempunyai keberatan yang kuat terhadap ‘h’ dan ‘p’ tolong gunakan itu. Dalam hal lain, untuk setiap tab yang dikirimkan harus selalu menerangkan simbol yang digunakan sehingga jika menggunakan apapun ‘di luar kebisaan’ pastikan untuk menjelaskan maksudnya.
Bends.
Ketika bends terlibat anda harus mengetahui seberapa banyak yang harus di bend note tersebut. Ini dapat diketahui dengan menuliskan jumlah setelah ‘b’. Sebagai contoh, jika anda melihat ini :
E------------------------------------------------------
B------7b9-------------------------------------------
G-----------------------------------------------------
D-----------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E-------------------------------------------------------
berarti bunyikan senar B pada kolom ke 7, lalu bend note ke atas dua semi tone (satu langkah sekaligus) sehingga berbunyi pitch sama seperti bunyi note pada kolom 9. (Terkadang bend dituliskan pada bagian ke dua di dalam tanda kurung, seperti ini---7b(9)--- )
Sesuatu seperti ini :
E------------------------------------------------------
B-----7b9–9r7---------------------------------------
G-----------------------------------------------------
D-----------------------------------------------------
A-----------------------------------------------------
E-----------------------------------------------------
berarti mainkan note pada kolom 7, bend ke atas dua semi tone, bunyikan note lagi ketika sedang bend, kemudian lepaskan bend sehingga note tersebut kembali normal.
Terkadang pre-bend digunakan – ini dimana senar di bend *sebelum* note dibunyikan. Setelah note dibunyikan, bend dilepaskan. Pre-bends biasanya dituliskan sebagai berikut :
E------------------------------------------------------
B-----(7)b9r7---------------------------------------
G------------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------
Berarti: fret note tersebut pada kolom ke 7 dan bend senar ke atas dua semitones (tanpa membunyikan nite). Kemudian bunyikan senar tersebut dan lepaskan bend.
Terkadang ditentukan note yang di bend ke atas hanya seperempat dari tone dan sebagainya. Dalam hal ini akan terlihat sedikit aneh :
B-------7b7.5------
jika anda harus bend keatas setengah fret nilainya.
Tuliskan sebagai berikut :
bend up 1/4 tone
E-----------------------------------------------------
B------7b-------------------------------------------
G---------------------------------------------------
D----------------------------------------------------
A----------------------------------------------------
E----------------------------------------------------
dengan instruksi mengenai seberapa banyak bend dituliskan diatas note.
Slides.
Simbol yang paling sering digunakan adalah / untuk slide ke atas dan \ untuk slide ke bawah.
Terkadang juga terlihat ‘s’ digunakan untuk slide.
Anda tidak harus membutuhkan simbol terpisah untuk slide ‘atas’ dan ‘bawah’ dikarenakan pembacaan baris TAB :
E------------------------------------------------------
B------7/9-------------------------------------------
G----------------------------------------------------
D----------------------------------------------------
A----------------------------------------------------
E----------------------------------------------------
terlihat jelas sebuah slide *ke atas* dari kolom 7 ke kolom 9. Bagaimanapun terkadang dijumpai hal seperti berikut :
E-----------------------------------------------------
B------/7-9-7\--------------------------------------
G----------------------------------------------------
D----------------------------------------------------
A----------------------------------------------------
E----------------------------------------------------
dimana slide awal dan akhir tidak jelas diberikan. Di sini anda harus mengetahui apakah anda slide ke atas atau ke bawah. Dalam hal ini gunakan keputusan anda untuk memilih awal atau akhir kolomnya.
Anda juga dapat mempunyai sekumpulan seri dari slide secara bersamaan, seperti ini
E----------------------------------------------------
B-------7/9/11------------------------------------
G--------------------------------------------------
D---------------------------------------------------
A---------------------------------------------------
E---------------------------------------------------
yang berarti anda hanya membunyikan note yang pertama menggunakan sustain untuk menghasilkan note lainnya.
Cara Megecat Gitar
Cat gitar tergantung pada jenis gitar yang Anda miliki. Jika perusahaan yang satu menggunakan cat semprot, itu bukan pilihan yang terbaik. Berikut adalah beberapa tips tentang cara untuk mengecat gitar listrik Anda. Ada banyak cara untuk membuat gloss dan pengecatan gitar Anda. Namun, Anda harus tahu mekanika, elektronika dan bagian gitar Anda juga jika Anda ingin mencobanya sendiri. Jika tidak, lebih baik Anda memberikannya kepada seorang profesional.
Langkah 1:
Lepas senar, melepas fret dari body. Fret board dapat dilepaskan dengan mengendorkan sekrup di belakang body. Bridge dan scratch plate harus dilepas. The pickup dan tombol volume harus dilepas dan ditempatkan dengan hati-hati . Anda mungkin memerlukan mesin penyolderan.
Langkah 2:
Setelah body dipisahkan, langkah selanjutnya adalah menghapus gloss dari gitar. Body harus diampelas sehingga permukaan halus Ini membantu lem primer untuk body gitar.
Langkah 3:
Gantung body gitar pada sebuah kawat. kawat dapat tersambung ke lubang sabuk gitar. Menggunakan spite semprot, mulai mengecat gitar Anda. gitar tidak akan terlihat mengkilap dengan satu pengecatanl. Ini akan membutuhkan kurang lebih 3-4 pengecatan. Lakukan pelapisan berikutnya ketika yang pertama sudah kering.
Langkah 4:
Setelah Anda selesai dengan lapisan akhir, biarkan hingga kering selama setidaknya satu hari. Jika Anda menempelkan stiker untuk gitar, Anda harus menempelkannya sebelum cat mengering.
Langkah 5:
Langkah terakhir adalah coating clear. Hal ini membuat gloss untuk gitar dan juga melindungi cat dari keausan . Setelah warna jelas, lakukan pernis dan menyimpannya di tempat yang bebas dari debu selama dua hari berikutnya. Proses pengeringan akan mengambil banyak waktu lagi, apalagi jika cuaca mendung atau hujan. Menggunakan gitar sebelum cat mengering sepenuhnya bisa menghancurkan dan seluruh proses harus diulangi lagi.
Langkah 6:
Gitar anda sudah selesai di cat. Sekarang, hati-hati melampirkan stang pada body. Ini harus diikuti dengan bridge. pickup yang melekat pada scratch palte atau body tergantung pada desain gitar Anda dan disekrup ke badan gitar. pasang string dan sekarang gitar anda sudah dicat baru.
Kebanyakan gitaris masuk nol dalam pemeliharaan, terlalu banyak hasil perawatan Guitars.Mereka banyak dalam pengujian gitar mereka dengan segala macam poles mereka bisa menemukan yang diters kebanyakan kasus, merusak atau merusak cat, sedangkan di beberapa kasus akan tergores. Untuk mendapatkan bersinar rapi di body, Anda dapat menggunakan polish. jika masih Anda tak bisa menemukan salah satu alternatif yang terbaik adalah cat yang dapat tersedia dari toko mobil lokal Anda. Furniture Polish tidak boleh digunakan karena dapat merusak lapisan permukaan cat gitar Anda.
Untuk head dan stang pada senar dan fret dapat dengan kain katun bersih akan tetapi membersihkannya intensif harus dilakukan sekali-sekali di-antara fret baik dari minyak, debu,dan kotorani akan mendapatkan wol deposited. Brasso poles juga dapat digunakan untuk pengkilapan tetapi harus dipoles secara menyeluruh dan segera dilap kembali.
Gitar harus dihindari dari Sinar Matahri.Dan jangan pernah mencoba meninggalkan gitar dalam Sinar Matahari langsung. Itu akan menyebabkan melepasnya uap air dari gitar Anda sehingga terkelupas dan retak. temprature perubahan mendadak juga akan mempengaruhi gitar Anda sehingga di sebuah fret Anda atau bahkan sedikit akan mengalami perubahan.
Cara terbaik untuk menjaga debu, kotoran atau cahaya dari gitar Anda adalah memiliki tas. Saya akan merekomendasikan Solid Case untuk tas gitar yang bertahan lama.Ini yang lebih baik untuk gitar Anda .Dan juga dapat menghindari kerusakan eksternal untuk sementara.
Volume dan Nada Knobs Knobs juga harus dicek.Apabila debu masuk ke bagian ini mengurangi kualitas tonal, bersenandung atau tidak output. Pickups suara harus dijauhkan dari bahan besi kuat karena akan mengurangi sensitivitas pickup Anda.
Sementara penempatan gitar Anda lakukan sedemikian rupa sehingga hanya dengan bersandar pada leher gitar. Lebih baik lagi, adalah menggunakan stand. Juga menggunakan tali gitar handal probabily kulit yang kuat untuk membantu menghindari luka dalam permainan anda .Letakan gitar Anda secara vertikal.
Langkah 1:
Lepas senar, melepas fret dari body. Fret board dapat dilepaskan dengan mengendorkan sekrup di belakang body. Bridge dan scratch plate harus dilepas. The pickup dan tombol volume harus dilepas dan ditempatkan dengan hati-hati . Anda mungkin memerlukan mesin penyolderan.
Langkah 2:
Setelah body dipisahkan, langkah selanjutnya adalah menghapus gloss dari gitar. Body harus diampelas sehingga permukaan halus Ini membantu lem primer untuk body gitar.
Langkah 3:
Gantung body gitar pada sebuah kawat. kawat dapat tersambung ke lubang sabuk gitar. Menggunakan spite semprot, mulai mengecat gitar Anda. gitar tidak akan terlihat mengkilap dengan satu pengecatanl. Ini akan membutuhkan kurang lebih 3-4 pengecatan. Lakukan pelapisan berikutnya ketika yang pertama sudah kering.
Langkah 4:
Setelah Anda selesai dengan lapisan akhir, biarkan hingga kering selama setidaknya satu hari. Jika Anda menempelkan stiker untuk gitar, Anda harus menempelkannya sebelum cat mengering.
Langkah 5:
Langkah terakhir adalah coating clear. Hal ini membuat gloss untuk gitar dan juga melindungi cat dari keausan . Setelah warna jelas, lakukan pernis dan menyimpannya di tempat yang bebas dari debu selama dua hari berikutnya. Proses pengeringan akan mengambil banyak waktu lagi, apalagi jika cuaca mendung atau hujan. Menggunakan gitar sebelum cat mengering sepenuhnya bisa menghancurkan dan seluruh proses harus diulangi lagi.
Langkah 6:
Gitar anda sudah selesai di cat. Sekarang, hati-hati melampirkan stang pada body. Ini harus diikuti dengan bridge. pickup yang melekat pada scratch palte atau body tergantung pada desain gitar Anda dan disekrup ke badan gitar. pasang string dan sekarang gitar anda sudah dicat baru.
Kebanyakan gitaris masuk nol dalam pemeliharaan, terlalu banyak hasil perawatan Guitars.Mereka banyak dalam pengujian gitar mereka dengan segala macam poles mereka bisa menemukan yang diters kebanyakan kasus, merusak atau merusak cat, sedangkan di beberapa kasus akan tergores. Untuk mendapatkan bersinar rapi di body, Anda dapat menggunakan polish. jika masih Anda tak bisa menemukan salah satu alternatif yang terbaik adalah cat yang dapat tersedia dari toko mobil lokal Anda. Furniture Polish tidak boleh digunakan karena dapat merusak lapisan permukaan cat gitar Anda.
Untuk head dan stang pada senar dan fret dapat dengan kain katun bersih akan tetapi membersihkannya intensif harus dilakukan sekali-sekali di-antara fret baik dari minyak, debu,dan kotorani akan mendapatkan wol deposited. Brasso poles juga dapat digunakan untuk pengkilapan tetapi harus dipoles secara menyeluruh dan segera dilap kembali.
Gitar harus dihindari dari Sinar Matahri.Dan jangan pernah mencoba meninggalkan gitar dalam Sinar Matahari langsung. Itu akan menyebabkan melepasnya uap air dari gitar Anda sehingga terkelupas dan retak. temprature perubahan mendadak juga akan mempengaruhi gitar Anda sehingga di sebuah fret Anda atau bahkan sedikit akan mengalami perubahan.
Cara terbaik untuk menjaga debu, kotoran atau cahaya dari gitar Anda adalah memiliki tas. Saya akan merekomendasikan Solid Case untuk tas gitar yang bertahan lama.Ini yang lebih baik untuk gitar Anda .Dan juga dapat menghindari kerusakan eksternal untuk sementara.
Volume dan Nada Knobs Knobs juga harus dicek.Apabila debu masuk ke bagian ini mengurangi kualitas tonal, bersenandung atau tidak output. Pickups suara harus dijauhkan dari bahan besi kuat karena akan mengurangi sensitivitas pickup Anda.
Sementara penempatan gitar Anda lakukan sedemikian rupa sehingga hanya dengan bersandar pada leher gitar. Lebih baik lagi, adalah menggunakan stand. Juga menggunakan tali gitar handal probabily kulit yang kuat untuk membantu menghindari luka dalam permainan anda .Letakan gitar Anda secara vertikal.
Cek sound memang hal yang wajib di lakukan ketika kita manggung, akan tetapi sebagian besar orang tidak mengerti tata cara cek sound yang baik dan benar terutama jika anda dalam posisi sedang mengikuti sebuah festival musik. Di mata para juri, cek sound yang terlalu over atau ribut bisa mengurangi nilai karena itu sangat tidak menyenangkan untuk di dengar dan di lihat oleh orang lain (tidak sopan). Jadi bagaimana solusi agar kita tetap yakin dengan alat kita? sudah benarkah setingannya atau sudah tidak fals kah instrument yang kita mainkan?.
Berikut tata cara cek sound yang benar dan biasa di pakai oleh yang sudah berpengalaman.
Jangan sekali-kali anda cek alat anda dengan menggunakan volume yang keras. Akan lebih baik jika anda meminta kepada tukang mix untuk mematikan sound luar dan hanya menggunakan sound dalam, itupun dengan volume yang asal kederan saja.
Jangan buru-buru.
yang paling penting adalah anda jangan terlalu lama, pastikan steman anda tidak fals dan coba sound anda dengan memetik gitar atau bass anda dengan lepas senar saja.
Jika anda seorang Drummer, Pukulah satu persatu drum anda dari mulai senar, simbal, pedal bass dll.
Tetapi jangan bermain seolah-olah anda mike portnoy yang gebuk sana sini tidak jelas kecuali anda sudah terkenal.
Jangan saling mendahului.
Biarkan salah seorang dari anda mengecek alatnya, kalau mau bareng lebih baik anda menggunakan tuner (jika anda di gitar maupun bass).
Jika anda ingin show sedikit, lebih baik buatlah intro demo full band sebelum masuk ke lagu yang akan anda bawakan. Bisa dengan beberapa permainan riff atau juga dengan melody. Dengan catatan mainlah dengan kompak.
Semua poin di atas bisa saja anda lupakan bila anda adalah seorang master atau artis, jika anda bukan salah satu dari itu lebih baik jika anda mengambil jalan aman sesuai dengan kebiasaan peraturan dalam cek sound di beberapa fesrival/parade band.
Sekian dari saya dan semoga bermanfaat.
Pertama, Selalu mulai dengan menset semua knob pada jam 12. Kemudian baru putar dari situ, ke kanan atau ke kiri. Setting pada jam 12 akan memberikan baseline dari setting kita. Dengarkan apa pengaruh kalo suatu knob kita puter ke kiri atau ke kanan. Trus dari situ bisa kita putuskan mana Sound Sistem yang enak buat kita.
Kedua, Tidak perduli berapa banyak knob dan settingan pada suatu ampliSound Sistem, kita bisa fokus pada 4 area/knob penting. Keempat area/knob tersebut adalah:
* TREBLE. Menset knob treble akan mempengaruhi besarnya "high-end" pada sound gitar kita. Semakin besar kita set treble, maka akan menghasilkan sound yang tajam dan garing (sharp and crisp). Tetapi bila kita set treble terlalu besar maka akan menghasilkan yang kasar (harsh)
* MIDDLE. Setting knob mids bisa jadi merupakan setting Alat Musik paling penting terhadap keseluruhan sound. Setting mid sangat mempengaruhi karakter sound yang dihasilkan. Set mid rendah akan menghasilkan sound classic rock-n-roll. Setting mid yang tinggi bisa menghasilkan sound ke arah honky-tonk dan bluessy. Coba-coba berbagai setting mid. Cari sound mana yang paling sesuai dengan selera dengan cara memutar knob middle.
* BASS. Bila suka sound yang dalem (deep) dan booming, putar knob bass ke kanan (besarin). Pada ampli kecil setingan bass bisa jadi kurang berasa. Untuk menseting bass, yang perlu diperhatikan adalah kombinasi antara bass dan treble. Cari setting dimana kombinasi bass dan treble bisa menghasilkan sound yang sesuai.
* EQ / Filter / Tone/ Contour. Knob ini namanya berbeda-beda untuk setiap ampliAlat Musik. Tapi pada dasarnya knob ini berfungsi untuk mengatur basic setting (yaitu treble, mids dan bass) dalam satu knob. Coba atur knob ini untuk mendengar apakah kombinasi treble, mids, dan bass sudah sesuai dengan selera kita.
Ketiga, Bila anda memiliki ampli tabung, maka perlu diperhatikan:
* Ganti seluruh tabung bila ada tabung yang jebol. Jangan cuman ganti tabung yang jebol aja, tapi mesti semua
* Jangan pernah memindahkan ampli saat ampli tabung masih panas.
* Berhati-hatilah dalam memasang tabung.
Keempat, Untuk memastikan ampli berada dalam top condition, pastikan
* Ampli selalu ditempatkan pada lokasi yang kering. Jangan tempatkan amplipada lokasi yang lembab
* Selalu gunakan best quality leads (guitar, speaker, microphone, dan effects)
* Percayakan service ampli hanya pada orang yang benar-benar bisa. Jangan sembarang orang.
Akhirul kata, sebeneranya tidak ada aturan khusus mengenai setting ampli. Tidak ada seting yang benar atau salah. Semua tergantung kuping. Kalo kita sudah suka seting yang kita suka, berarti kita sudah dapetin seting yang sesuai untuk kita.
TIPS: inget-inget setingan ampli kita, kalo perlu dicatet. Jadi kalo kita misalnya gak suka sama sound setingan kita itu, kita bisa ubah-ubah dan jangan sampe kembali seting yang sama. Atau kalo kita mau eksperimen terus gak puas dan mau balik ke seting awal, kita jadi gak repot.
Kedua, Tidak perduli berapa banyak knob dan settingan pada suatu ampliSound Sistem, kita bisa fokus pada 4 area/knob penting. Keempat area/knob tersebut adalah:
* TREBLE. Menset knob treble akan mempengaruhi besarnya "high-end" pada sound gitar kita. Semakin besar kita set treble, maka akan menghasilkan sound yang tajam dan garing (sharp and crisp). Tetapi bila kita set treble terlalu besar maka akan menghasilkan yang kasar (harsh)
* MIDDLE. Setting knob mids bisa jadi merupakan setting Alat Musik paling penting terhadap keseluruhan sound. Setting mid sangat mempengaruhi karakter sound yang dihasilkan. Set mid rendah akan menghasilkan sound classic rock-n-roll. Setting mid yang tinggi bisa menghasilkan sound ke arah honky-tonk dan bluessy. Coba-coba berbagai setting mid. Cari sound mana yang paling sesuai dengan selera dengan cara memutar knob middle.
* BASS. Bila suka sound yang dalem (deep) dan booming, putar knob bass ke kanan (besarin). Pada ampli kecil setingan bass bisa jadi kurang berasa. Untuk menseting bass, yang perlu diperhatikan adalah kombinasi antara bass dan treble. Cari setting dimana kombinasi bass dan treble bisa menghasilkan sound yang sesuai.
* EQ / Filter / Tone/ Contour. Knob ini namanya berbeda-beda untuk setiap ampliAlat Musik. Tapi pada dasarnya knob ini berfungsi untuk mengatur basic setting (yaitu treble, mids dan bass) dalam satu knob. Coba atur knob ini untuk mendengar apakah kombinasi treble, mids, dan bass sudah sesuai dengan selera kita.
Ketiga, Bila anda memiliki ampli tabung, maka perlu diperhatikan:
* Ganti seluruh tabung bila ada tabung yang jebol. Jangan cuman ganti tabung yang jebol aja, tapi mesti semua
* Jangan pernah memindahkan ampli saat ampli tabung masih panas.
* Berhati-hatilah dalam memasang tabung.
Keempat, Untuk memastikan ampli berada dalam top condition, pastikan
* Ampli selalu ditempatkan pada lokasi yang kering. Jangan tempatkan amplipada lokasi yang lembab
* Selalu gunakan best quality leads (guitar, speaker, microphone, dan effects)
* Percayakan service ampli hanya pada orang yang benar-benar bisa. Jangan sembarang orang.
Akhirul kata, sebeneranya tidak ada aturan khusus mengenai setting ampli. Tidak ada seting yang benar atau salah. Semua tergantung kuping. Kalo kita sudah suka seting yang kita suka, berarti kita sudah dapetin seting yang sesuai untuk kita.
TIPS: inget-inget setingan ampli kita, kalo perlu dicatet. Jadi kalo kita misalnya gak suka sama sound setingan kita itu, kita bisa ubah-ubah dan jangan sampe kembali seting yang sama. Atau kalo kita mau eksperimen terus gak puas dan mau balik ke seting awal, kita jadi gak repot.
Brian Elwin Haner, Jr (lahir 7 Juli 1981), lebih dikenal dengan nama panggungSynyster Gates atau hanyaSyn, adalah musisi Amerika, paling dikenal sebagai gitaris dari band Heavy metal Amerika yaitu Avenged Sevenfold.
Awal kehidupan
Syn awalnya di masukan dan belajar di Mayfair High School di Lakewood, tapi dia kemudian dipindahkan dan lulus dari Fountain Valley High School di Fountain Valley, California.
Ia belajar di Institut Musisi di Hollywood sebagai bagian dari Guitar Institute of Technology program, mempelajari gitar jazz. Setelah enam atau lebih berada di sana, ia mendapat telepon dari The Rev bertanya apakah ia ingin bergabung dengan band-nya, Avenged Sevenfold, sebagai gitaris. Haner kemudian memilih bergabung daripada melanjutkan pendidikan dan menjadi musisi studio. Sampai saat itu ia mengutamakan otodidak dengan menonton video musik dan membaca buku. Ayahnya, Brian Haner, Sr, adalah penulis lagu, dan gitaris.
Avenged Sevenfold
Syn bergabung dengan Avenged Sevenfold ketika dia berumur 18th di akhir tahun 1999, tepat sebelum rekaman album pertama band "Sounding the Seventh Trumpet".
Syn menjadi gitaris resmi band. Setelah Album Sounding The Sevent Trumpet, band ini telah merilis 4 album studio: Waking the Fallen, City of Evil, Avenged Sevenfold, Nightmare dan sebuah DVD / CD konser Live di LBC & Diamonds di Rough.
Syn telah memenangkan berbagai penghargaan, termasuk penghargaan 2006 Metal Hammer "Shredder Muda" dan tahun 2006 merajai semua majalah gitar "Guitarist of the Year."
Di majalah Revolver, edisi khusus Avenged Sevenfold yang dirilis hari yang sama dengan album Nightmare, Syn menyatakan bahwa ia awalnya mulai menulis lagu "So Far Away" untuk menghormati kakeknya, ia kemudian menjadi juga menghormati almarhum bandmate The Rev sullivan orang yang mengajaknya bergabung dengan Avenged Sevenfold.
Pada tanggal 20 April 2011, Syn memenangkan penghargaan The Revolver Golden God Gitaris Terbaik bersama rekan band, Zacky Vengeance. Avenged Sevenfold meraih banyak penghargaan lainnya yang di sampaikan pada berita malam.
Pinkly Smooth
Syn, bersama dengan The Rev, bermain di sebuah band metal avant-garde bernama Pinkly Smooth. Dibentuk pada musim panas 2001 di Huntington Beach, California, band ini menampilkan mantan anggota Ballistico Buck Silverspur pada bass dan D-Rock pada drum. Band ini telah merilis satu album, Unfortunate Snort di Bucktan Records.
Mantan bassist Avenged Sevenfold Justin Meacham memainkan keyboard dan piano di album ini. Ada spekulasi bahwa Pinkly Smooth akan menghasilkan catatan lain, namun karena kematian The Rev, sangat tidak mungkin bahwa mereka akan menghasilkan karya lagi. Namun, Synyster Gates mengatakan bahwa ia akan mempertimbangkan remastering lagu dari Unfortunate Snort dan kembali merilis album.
Feature penampilan tamu
Bleeding Through's "Savior, Saint, Salvation," track (with M. Shadows).
Good Charlotte's "The River" track and music video (with M. Shadows).
Burn Halo's "Dirty Little Girl" track and music video.
Burn Halo's "Anejo" track.
Brian Haner's "Blow-Up Doll" music video.
The Jeff Dunham Show intro song (with his father).
Peralatan
Gitar
Synyster Gates menggunakan gitar Schecter terutama. Penelitian gitar Schecter memiliki model tanda tangan Avenger. Dia juga telah terlihat menggunakan gitar ESP ketika A7X sedang rekaman Waking The Fallen, dan City Of Evil
Schecter Synyster Gates Signature Special model with Seymour Duncan SH-8 Invaders and Sustainiac neck pickup sustainer
Schecter Synyster Gates Signature Custom models with Seymour Duncan SH-8 Invaders and Sustainiac neck pickup sustainer
Schecters custom models with Rebel flag, American flag, German flag, Black with Red Stripes, Red with Black Stripes, White with Gold Stripes, and one with Tune-O-Matic Bridge.
Schecter Synyster Gates Custom with "REV" inlays on fret board instead of "SYN" featured on the So Far Away music video
Schecter Synyster Gates Custom Prototype
Schecter Synyster Special Prototype
Schecter Synyster Deluxe Prototype
Schecter Synyster Special
Schecter Synyster Deluxe
Schecter Avenger
Schecter C-1 Classic - Transparent Blue
Schecter Custom C-1 FR
Schecter Hellraiser C-1 FR
Schecter PT Fastback
Schecter S-1 loaded with Seymour Duncan JBs
Schecter Banshee
Gibson Les Paul in arctic white, this was used in the video for Unholy Confessions
Parker Fly
Ibanez - RG Prestige
1957 Fender Stratocaster Deluxe (With Humbucker Pickups)
Amplifier & Efek
Dia telah menggunakan Bogner, Marshall, Mesa / Boogie dan banyak ampli di studio, tetapi sampai akhir, sebagian besar telah terlihat dengan Bogner live.
Marshall JVM205H (for Nightmare)
Krank Distortus Maximus
Boss SD-1 Super Overdrive
Boss CS-3 Compresser Sustainer
Boss RV-5 Digital Reverb
Boss BF-3 Flanger
Boss PH-3 Phase Shifter
Boss GT 8
Frantone "The Sweet" Distortion
Digitech Whammy Pedal
Dunlop Crybaby from Hell
Dunlop Crybaby RackWah
Budda Custom Wah
MXR Custom Audio Electronics MC-401 Boost Pedal
MXR Carbon Copy Delay
MXR Custom Comp
Mesa Boogie Dual Erectifier
Visual Sound H20 Chorus & Echo
Ernie Ball Wah Pedal
Sustainiac Stealth Pro Sustainer
Bogner Uberschall
Bogner Uberschall Twin Jet
Mesa Boogie Rectifier
Marshall JCM 800
Mesa Boogie 4x12 Cabinets
Marshall 4x12 Cabinets
Referensi dari:
1)^ http://deathbatnews.wordpress.com/2010/12/09/synyster-gates-talks-pinkly- smooth-and-more-with-binaural/
2)^ Avenged Sevenfold - Synyster Gates Guitar Gear Rig and Equipment
3)^ Dear FART Hero: Avenged Sevenfold - Guitar World
4)^ Visual Sound - Guitar Effects Pedals, 1 SPOT Pedalboard Power Supplies, and more
^ Ernie Ball | Artists
Awal kehidupan
Syn awalnya di masukan dan belajar di Mayfair High School di Lakewood, tapi dia kemudian dipindahkan dan lulus dari Fountain Valley High School di Fountain Valley, California.
Ia belajar di Institut Musisi di Hollywood sebagai bagian dari Guitar Institute of Technology program, mempelajari gitar jazz. Setelah enam atau lebih berada di sana, ia mendapat telepon dari The Rev bertanya apakah ia ingin bergabung dengan band-nya, Avenged Sevenfold, sebagai gitaris. Haner kemudian memilih bergabung daripada melanjutkan pendidikan dan menjadi musisi studio. Sampai saat itu ia mengutamakan otodidak dengan menonton video musik dan membaca buku. Ayahnya, Brian Haner, Sr, adalah penulis lagu, dan gitaris.
Avenged Sevenfold
Syn bergabung dengan Avenged Sevenfold ketika dia berumur 18th di akhir tahun 1999, tepat sebelum rekaman album pertama band "Sounding the Seventh Trumpet".
Syn menjadi gitaris resmi band. Setelah Album Sounding The Sevent Trumpet, band ini telah merilis 4 album studio: Waking the Fallen, City of Evil, Avenged Sevenfold, Nightmare dan sebuah DVD / CD konser Live di LBC & Diamonds di Rough.
Syn telah memenangkan berbagai penghargaan, termasuk penghargaan 2006 Metal Hammer "Shredder Muda" dan tahun 2006 merajai semua majalah gitar "Guitarist of the Year."
Di majalah Revolver, edisi khusus Avenged Sevenfold yang dirilis hari yang sama dengan album Nightmare, Syn menyatakan bahwa ia awalnya mulai menulis lagu "So Far Away" untuk menghormati kakeknya, ia kemudian menjadi juga menghormati almarhum bandmate The Rev sullivan orang yang mengajaknya bergabung dengan Avenged Sevenfold.
Pada tanggal 20 April 2011, Syn memenangkan penghargaan The Revolver Golden God Gitaris Terbaik bersama rekan band, Zacky Vengeance. Avenged Sevenfold meraih banyak penghargaan lainnya yang di sampaikan pada berita malam.
Pinkly Smooth
Syn, bersama dengan The Rev, bermain di sebuah band metal avant-garde bernama Pinkly Smooth. Dibentuk pada musim panas 2001 di Huntington Beach, California, band ini menampilkan mantan anggota Ballistico Buck Silverspur pada bass dan D-Rock pada drum. Band ini telah merilis satu album, Unfortunate Snort di Bucktan Records.
Mantan bassist Avenged Sevenfold Justin Meacham memainkan keyboard dan piano di album ini. Ada spekulasi bahwa Pinkly Smooth akan menghasilkan catatan lain, namun karena kematian The Rev, sangat tidak mungkin bahwa mereka akan menghasilkan karya lagi. Namun, Synyster Gates mengatakan bahwa ia akan mempertimbangkan remastering lagu dari Unfortunate Snort dan kembali merilis album.
Feature penampilan tamu
Bleeding Through's "Savior, Saint, Salvation," track (with M. Shadows).
Good Charlotte's "The River" track and music video (with M. Shadows).
Burn Halo's "Dirty Little Girl" track and music video.
Burn Halo's "Anejo" track.
Brian Haner's "Blow-Up Doll" music video.
The Jeff Dunham Show intro song (with his father).
Peralatan
Gitar
Synyster Gates menggunakan gitar Schecter terutama. Penelitian gitar Schecter memiliki model tanda tangan Avenger. Dia juga telah terlihat menggunakan gitar ESP ketika A7X sedang rekaman Waking The Fallen, dan City Of Evil
Schecter Synyster Gates Signature Special model with Seymour Duncan SH-8 Invaders and Sustainiac neck pickup sustainer
Schecter Synyster Gates Signature Custom models with Seymour Duncan SH-8 Invaders and Sustainiac neck pickup sustainer
Schecters custom models with Rebel flag, American flag, German flag, Black with Red Stripes, Red with Black Stripes, White with Gold Stripes, and one with Tune-O-Matic Bridge.
Schecter Synyster Gates Custom with "REV" inlays on fret board instead of "SYN" featured on the So Far Away music video
Schecter Synyster Gates Custom Prototype
Schecter Synyster Special Prototype
Schecter Synyster Deluxe Prototype
Schecter Synyster Special
Schecter Synyster Deluxe
Schecter Avenger
Schecter C-1 Classic - Transparent Blue
Schecter Custom C-1 FR
Schecter Hellraiser C-1 FR
Schecter PT Fastback
Schecter S-1 loaded with Seymour Duncan JBs
Schecter Banshee
Gibson Les Paul in arctic white, this was used in the video for Unholy Confessions
Parker Fly
Ibanez - RG Prestige
1957 Fender Stratocaster Deluxe (With Humbucker Pickups)
Amplifier & Efek
Dia telah menggunakan Bogner, Marshall, Mesa / Boogie dan banyak ampli di studio, tetapi sampai akhir, sebagian besar telah terlihat dengan Bogner live.
Marshall JVM205H (for Nightmare)
Krank Distortus Maximus
Boss SD-1 Super Overdrive
Boss CS-3 Compresser Sustainer
Boss RV-5 Digital Reverb
Boss BF-3 Flanger
Boss PH-3 Phase Shifter
Boss GT 8
Frantone "The Sweet" Distortion
Digitech Whammy Pedal
Dunlop Crybaby from Hell
Dunlop Crybaby RackWah
Budda Custom Wah
MXR Custom Audio Electronics MC-401 Boost Pedal
MXR Carbon Copy Delay
MXR Custom Comp
Mesa Boogie Dual Erectifier
Visual Sound H20 Chorus & Echo
Ernie Ball Wah Pedal
Sustainiac Stealth Pro Sustainer
Bogner Uberschall
Bogner Uberschall Twin Jet
Mesa Boogie Rectifier
Marshall JCM 800
Mesa Boogie 4x12 Cabinets
Marshall 4x12 Cabinets
Referensi dari:
1)^ http://deathbatnews.wordpress.com/2010/12/09/synyster-gates-talks-pinkly- smooth-and-more-with-binaural/
2)^ Avenged Sevenfold - Synyster Gates Guitar Gear Rig and Equipment
3)^ Dear FART Hero: Avenged Sevenfold - Guitar World
4)^ Visual Sound - Guitar Effects Pedals, 1 SPOT Pedalboard Power Supplies, and more
^ Ernie Ball | Artists
Cara Ngulik Lagu
Ngulik lagu adalah aktivitas yang biasa di lakukan musisi amatir sampai profesional sekalipun.
Tapi sebagian besar gitaris2 pemula masih merasa ragu untuk ngulik (pake feeling) sendiri dan lebih suka liat tab/partitur, padahal ngulik pake feeling dapat menjadikan permainan kita lebih original meskipun hasil ngulik.
Toh,,,hasil feeling sama hasil baca tab pastilah beda, kalo hasil baca tab pasti hasilnya akan 99% mirip tapi kalo hasil feeling mencapai 85% aja udah bagus banget,,,apalagi bila di inprovisasi sedikit dengan style kita sendiri alhasil bakal jadi lick sendiri nantinya.
Lick bisa saja di buat dengan lick orang lain yang di inprovisasi, tapi bukan plagiat lohh....hanya kita ambil point2 dasarnya saja....biar kualitas lick kita bermutu.....ya jadi ngawur deh heheee.....kembali ke topik kita.
Cara yang sangat mudah ngulik lagu adalah :
1. Yang pasti kita musti tau jalur melody (scale) yang di gunakan dalam lagu tersebut.
2. Tau kunci (cord) awal lagu tersebut...cord awal sangat membantu karena jika kita sudah hafal betul dengan scale dan progresi cord kita hanya perlu menyesuaikan mayor/minornya saja....mudah kan???
3. Jangan memaksakan, cari lagu2 yang mudah dulu sebagai latihan dan bila sudah mahir baru coba ulik lagu2 solo atau instrumental....ini bisa meningkatkan skill kita di metronome dan harmonisasi karena miss vokal dan yang pasti bakal tambah ribet tuh hahahaaa.
4. Ngulik bareng temen....ini bisa membantu kita untuk langkah awal, bagaimanapun diskusi di perlukan bukan??? selain untuk menilai masing2 juga untuk mengetahui kapasitas feeling kita.
5. Pake alat yang masih bagus dalam arti gak fals...biasanya gitar atau piano dsb yang murahan akan fals jika di gunakan untuk mengulik lagu2 yang di atas standar.
6. Di dengarkan terlebih dahulu berulang2...baru kemudian ambil alat dan mainkan secara bertahap.
7. Relax....gak terburu2,,,,ngulik kalo terburu2 akan jelek hasilnya, kalo terkejar deadline karena festival sudah dekat tanggal dan waktunya mending cari lagu yang sudah atau sering di ulik saja mugnkin bisa di hias dengan tambahan2 (improv).
8. Konfirmasikan hasil ngulik kepada teman yang di anggap jago...karena dengan begitu kita semakin yakin hasil ngulik kita sudah benar atau masih berantakan.
9. Jika sudah pusing...istirahat dan segarkan otak anda dengan kegiatan yang menyenangkan...kerjakan lagi bila di rasa sudah fresh lagi.
10. Gunakan media pemutar musik yang jelas...kalo pake Hp bisa saja akan sulit menentukan cordnya karena suara yang di keluarkan bercampur...saya rekomendasikan pake sound yang jelas antara bass dan treblenya
Saya rasa cukup sekian saja dulu,,,karena kalo di tulis semua ya bakal gak rampung2...ini juga udah bingung mau tulis apa lagi....bila ada yang salah atau kurang bisa di pahami saya harap maklum saja...karena saya hanya berpendapat sendiri dari hasil pengalaman saya pribadi.
Demikian tips Belajar ngulik lagu sendiri. Mudah mudahan bisa menjadi bahan wacana bagi anda yang sedang bingung atau mencari tips tentang ngulik lagu dan semoga lebih enjoy, lebih pede dan lebih bangga mainnya karena hasil dari feeling sendiri....just share boyz salam \m/.
Tapi sebagian besar gitaris2 pemula masih merasa ragu untuk ngulik (pake feeling) sendiri dan lebih suka liat tab/partitur, padahal ngulik pake feeling dapat menjadikan permainan kita lebih original meskipun hasil ngulik.
Toh,,,hasil feeling sama hasil baca tab pastilah beda, kalo hasil baca tab pasti hasilnya akan 99% mirip tapi kalo hasil feeling mencapai 85% aja udah bagus banget,,,apalagi bila di inprovisasi sedikit dengan style kita sendiri alhasil bakal jadi lick sendiri nantinya.
Lick bisa saja di buat dengan lick orang lain yang di inprovisasi, tapi bukan plagiat lohh....hanya kita ambil point2 dasarnya saja....biar kualitas lick kita bermutu.....ya jadi ngawur deh heheee.....kembali ke topik kita.
Cara yang sangat mudah ngulik lagu adalah :
1. Yang pasti kita musti tau jalur melody (scale) yang di gunakan dalam lagu tersebut.
2. Tau kunci (cord) awal lagu tersebut...cord awal sangat membantu karena jika kita sudah hafal betul dengan scale dan progresi cord kita hanya perlu menyesuaikan mayor/minornya saja....mudah kan???
3. Jangan memaksakan, cari lagu2 yang mudah dulu sebagai latihan dan bila sudah mahir baru coba ulik lagu2 solo atau instrumental....ini bisa meningkatkan skill kita di metronome dan harmonisasi karena miss vokal dan yang pasti bakal tambah ribet tuh hahahaaa.
4. Ngulik bareng temen....ini bisa membantu kita untuk langkah awal, bagaimanapun diskusi di perlukan bukan??? selain untuk menilai masing2 juga untuk mengetahui kapasitas feeling kita.
5. Pake alat yang masih bagus dalam arti gak fals...biasanya gitar atau piano dsb yang murahan akan fals jika di gunakan untuk mengulik lagu2 yang di atas standar.
6. Di dengarkan terlebih dahulu berulang2...baru kemudian ambil alat dan mainkan secara bertahap.
7. Relax....gak terburu2,,,,ngulik kalo terburu2 akan jelek hasilnya, kalo terkejar deadline karena festival sudah dekat tanggal dan waktunya mending cari lagu yang sudah atau sering di ulik saja mugnkin bisa di hias dengan tambahan2 (improv).
8. Konfirmasikan hasil ngulik kepada teman yang di anggap jago...karena dengan begitu kita semakin yakin hasil ngulik kita sudah benar atau masih berantakan.
9. Jika sudah pusing...istirahat dan segarkan otak anda dengan kegiatan yang menyenangkan...kerjakan lagi bila di rasa sudah fresh lagi.
10. Gunakan media pemutar musik yang jelas...kalo pake Hp bisa saja akan sulit menentukan cordnya karena suara yang di keluarkan bercampur...saya rekomendasikan pake sound yang jelas antara bass dan treblenya
Saya rasa cukup sekian saja dulu,,,karena kalo di tulis semua ya bakal gak rampung2...ini juga udah bingung mau tulis apa lagi....bila ada yang salah atau kurang bisa di pahami saya harap maklum saja...karena saya hanya berpendapat sendiri dari hasil pengalaman saya pribadi.
Demikian tips Belajar ngulik lagu sendiri. Mudah mudahan bisa menjadi bahan wacana bagi anda yang sedang bingung atau mencari tips tentang ngulik lagu dan semoga lebih enjoy, lebih pede dan lebih bangga mainnya karena hasil dari feeling sendiri....just share boyz salam \m/.
Untuk Menjadi Gitaris Harus
Ada dua orang pemuda yang ingin sekali menguasai gitar dan ingin menjadi salah satu gitaris dunia yang terkenal, impian mereka menemui titik terang ketika mereka menemukan seorang yang mau di jadikan guru gitar mereka.
Mereka pun memulai debutnya sebagai salah satu murid dari guru yang fenomenal waktu itu, ya murid2nya sudah banyak yang menjadi guru bagi dunia musik.
Awalnya mereka hanya merasa senang ketika mendapat sebuah pelajaran dari sang guru, namun salah seorang dari mereka mulai tak sabar ingin cepat jadi dewa gitar dan dia pun meminta kepada sang guru untuk memberikan pelajaran yang lebih keras dari sebelumnya.
Mendengar penuturan muridnya itu sang guru hanya sekilas tersenyum dan memalingkan pandangannya entah kemana.
Sang murid tadi menanyakan lagi usulnya itu kepada sang guru dan kali ini sang guru menjawab tapi sedikit "untuk apa kamu susah payah belajar gitar??? memangnya kamu benar2 mau memporsir latihanmu ???".sang murid bertanya "apa maksudnya guru??? saya benar2 ingin berlatih demi cita2 ku ini."
Sang guru yang melihat keseriusan muridnya itu akhirnya mau memberikan pelajaran yang di inginkan muridnya tersebut, "hey kamu" tanya sang guru kepada muridnya yang satunya....."ya guru" jawab sang muridnya itu. "Apakah kamu ingin belajar seperti temanmu itu???" tanya guru....kemudian sang murid terkesan pesimis dan menjawab "tidak guru, pelajaran yang ini saja belum saya kuasai dengan betul."....... baiklah kalo begitu kata sang guru.
3 Minggu kemudian kedua murid tersebut curhat tentang permainannya masing2.
Kamu dah sampai mana??? tanya murid yang belajar extra,,,dan sang murid yang "pesimis" menjawab masih kaya biasa aja tapi lumayan dah gak terlalu kaku kaya pertama, kalo kamu??? di jawabnya pertanyaan itu dengan semangat....ya namanya juga belajar ya kaya gitu deh dari hahahaa....kata sang murid extra tersebut dengan tawanya yang khas.
4 tahun telah berlalu mereka belum juga di nyatakan lulus oleh sang guru, dan sang murid extra mengajukan sebuah pertanyaan lagi..."guru, menurut guru kami ini berbakat apa tidak??? ko dah 4 tahun masih belum juga lulus sedangkan yang lain cuman 2-3 tahun dah lulus. Apakah kita akan berhasil dan sukses di masa depan guru???". Sang guru menjawab dengan lantang "kalian bukan salah satu murid terbaikku,,,dan guru rasa kalian tidak akan pernah berhasil dalam musik".
Mendengar penuturan gurunya yang sangat serius tersebut sang murid extra mulai pesimis dengan dirinya sedangkan yang satunya hanya terdiam dan sedikit tersenyum malu.
Akhirnya sang murid extra memutuskan untuk keluar dan ingin mencari guru lain yang menurutnya dapat menjadikannya gitaris dunia..
Dua tahun kemudian,,,,,kedua murid tersebut bertemu kembali dengan posisi yang kontras....sang murid extra hanya menjadi penonton acara festival gitar terkejut ketika melihat perform teman seangkatannya waktu berguru,,,,seorang yang di katakan gurunya sendiri tak akan pernah bisa menjadi seorang real gitaris mendapat gelar juara satu dan di orbitkan menjadi gitaris nasional.
Di sela2 kesedihannya, sang mantan guru pun tiba2 menepuk pundak bekas muridnya tersebut.
Tanpa menunjukan hormatnya sebagai mantan murid dia mengeraskan suaranya kepada seorang guru yang memvonis bahwa mereka tidak akan pernah berhasil dalam gitar. "Lihat guru, dia kok bisa kaya gini kenapa guru dulu berkata kami tidak berbakat??? kalo begini aku menyesal berguru padamu" kata sang mantan murid extra tersebut. Sang guru kembali berbicara dengan lantang "kamu adalah gitaris yang harus gagal, karena hanya karena mendengar penuturan seseorang kemudian kamu menyerah begitu saja tanpa berusaha memperbaiki latihanmu, gurumu yang sebenarnya adalah dirimu sendiri bukan saya ataupun orang lain...bila ingin menjadi gitaris kamu harus berguru pada dirimu sendiri...saya hanya pendukung saja.
Demikian cerpen tentang gitaris yang harus gagal semoga kita bisa mengambil hikmahnya...Amin !!!
Pada dasarnya segala sesuatu itu harus sabar dan pantang menyerah bukan...??? jadi ceritanya abis dah :P
cerita ini referensi dari temen2 gitar ID...............salam rocker \m/.
Mereka pun memulai debutnya sebagai salah satu murid dari guru yang fenomenal waktu itu, ya murid2nya sudah banyak yang menjadi guru bagi dunia musik.
Awalnya mereka hanya merasa senang ketika mendapat sebuah pelajaran dari sang guru, namun salah seorang dari mereka mulai tak sabar ingin cepat jadi dewa gitar dan dia pun meminta kepada sang guru untuk memberikan pelajaran yang lebih keras dari sebelumnya.
Mendengar penuturan muridnya itu sang guru hanya sekilas tersenyum dan memalingkan pandangannya entah kemana.
Sang murid tadi menanyakan lagi usulnya itu kepada sang guru dan kali ini sang guru menjawab tapi sedikit "untuk apa kamu susah payah belajar gitar??? memangnya kamu benar2 mau memporsir latihanmu ???".sang murid bertanya "apa maksudnya guru??? saya benar2 ingin berlatih demi cita2 ku ini."
Sang guru yang melihat keseriusan muridnya itu akhirnya mau memberikan pelajaran yang di inginkan muridnya tersebut, "hey kamu" tanya sang guru kepada muridnya yang satunya....."ya guru" jawab sang muridnya itu. "Apakah kamu ingin belajar seperti temanmu itu???" tanya guru....kemudian sang murid terkesan pesimis dan menjawab "tidak guru, pelajaran yang ini saja belum saya kuasai dengan betul."....... baiklah kalo begitu kata sang guru.
3 Minggu kemudian kedua murid tersebut curhat tentang permainannya masing2.
Kamu dah sampai mana??? tanya murid yang belajar extra,,,dan sang murid yang "pesimis" menjawab masih kaya biasa aja tapi lumayan dah gak terlalu kaku kaya pertama, kalo kamu??? di jawabnya pertanyaan itu dengan semangat....ya namanya juga belajar ya kaya gitu deh dari hahahaa....kata sang murid extra tersebut dengan tawanya yang khas.
4 tahun telah berlalu mereka belum juga di nyatakan lulus oleh sang guru, dan sang murid extra mengajukan sebuah pertanyaan lagi..."guru, menurut guru kami ini berbakat apa tidak??? ko dah 4 tahun masih belum juga lulus sedangkan yang lain cuman 2-3 tahun dah lulus. Apakah kita akan berhasil dan sukses di masa depan guru???". Sang guru menjawab dengan lantang "kalian bukan salah satu murid terbaikku,,,dan guru rasa kalian tidak akan pernah berhasil dalam musik".
Mendengar penuturan gurunya yang sangat serius tersebut sang murid extra mulai pesimis dengan dirinya sedangkan yang satunya hanya terdiam dan sedikit tersenyum malu.
Akhirnya sang murid extra memutuskan untuk keluar dan ingin mencari guru lain yang menurutnya dapat menjadikannya gitaris dunia..
Dua tahun kemudian,,,,,kedua murid tersebut bertemu kembali dengan posisi yang kontras....sang murid extra hanya menjadi penonton acara festival gitar terkejut ketika melihat perform teman seangkatannya waktu berguru,,,,seorang yang di katakan gurunya sendiri tak akan pernah bisa menjadi seorang real gitaris mendapat gelar juara satu dan di orbitkan menjadi gitaris nasional.
Di sela2 kesedihannya, sang mantan guru pun tiba2 menepuk pundak bekas muridnya tersebut.
Tanpa menunjukan hormatnya sebagai mantan murid dia mengeraskan suaranya kepada seorang guru yang memvonis bahwa mereka tidak akan pernah berhasil dalam gitar. "Lihat guru, dia kok bisa kaya gini kenapa guru dulu berkata kami tidak berbakat??? kalo begini aku menyesal berguru padamu" kata sang mantan murid extra tersebut. Sang guru kembali berbicara dengan lantang "kamu adalah gitaris yang harus gagal, karena hanya karena mendengar penuturan seseorang kemudian kamu menyerah begitu saja tanpa berusaha memperbaiki latihanmu, gurumu yang sebenarnya adalah dirimu sendiri bukan saya ataupun orang lain...bila ingin menjadi gitaris kamu harus berguru pada dirimu sendiri...saya hanya pendukung saja.
Demikian cerpen tentang gitaris yang harus gagal semoga kita bisa mengambil hikmahnya...Amin !!!
Pada dasarnya segala sesuatu itu harus sabar dan pantang menyerah bukan...??? jadi ceritanya abis dah :P
cerita ini referensi dari temen2 gitar ID...............salam rocker \m/.
Senin, 28 November 2011
Teori Tangga Nada Minor
Tangga nada ini berbeda dengan tangga nada mayor, baik dari sisi susunannya, maupun dari ‘nada’ yang dihasilkan.
Dan urutan jarak nadanya adalah sebagai berikut :
1 – ½ – 1 – 1 – ½ – 1 – 1
Pada susunan tangga nada ini terdapat kelemahan/kejanggalan, yaitu jarak nada ke – 7 dengan nada ke – 8 berjarak satu nada penuh. Hal ini terdengar agak janggal, dikarenakan untuk mendekati nada terakhir kita mengharapkan kesan perpindahan yang bertahap (berjarak ½ nada). Dengan alasan ini maka kita perlu menaikkan nada ke – 7 sehingga jaraknya dengan nada ke – 8 menjadi ½ nada.
Sehingga susunan nadanya menjadi sebagai berikut :
1 – ½ – 1 – 1 – ½ – 1½ – ½
Susunan tangga nada minor di atas ini disebut sebagai tangga nada minor harmonis dengan penyempurnaan pada nada ke – 7 sehingga jarak nadanya menjadi seperti yang diatas. Pada tangga nada minor harmonis ini masih terdapat kejanggalan nada, yaitu jarak antara nada ke – 6 dengan nada ke – 7 ( 1½ nada).
Hal ini menyebabkan agak sulit menyanyikannya. Untuk itu maka kita dapat menyempurnakan lagi tangga nada minor harmonis ini dengan tangga nada minor melodis, yang susunanya sebagai berikut :
Naik (ascending) : 1 – ½ – 1 – 1 – 1 – 1 – ½
Turun(descending) : 1 – 1 – ½ – 1 – 1 – ½ – 1
Pada susunan tangga nada minor melodis, nada ke – 6 juga dinaikkan sehingga berjarak 1 nada dengan nada ke – 7. Akan tetapi harus diingat apabila tangga nada ini dinyanyikan/dimainkan secara menurun (descending) maka nada ke – 6 dan nada ke – 7 harus dikembalikan pada kedudukan aslinya (dipugar), sehingga tidak menghilangkan kesan “minor”nya.
Dan urutan jarak nadanya adalah sebagai berikut :
1 – ½ – 1 – 1 – ½ – 1 – 1
Pada susunan tangga nada ini terdapat kelemahan/kejanggalan, yaitu jarak nada ke – 7 dengan nada ke – 8 berjarak satu nada penuh. Hal ini terdengar agak janggal, dikarenakan untuk mendekati nada terakhir kita mengharapkan kesan perpindahan yang bertahap (berjarak ½ nada). Dengan alasan ini maka kita perlu menaikkan nada ke – 7 sehingga jaraknya dengan nada ke – 8 menjadi ½ nada.
Sehingga susunan nadanya menjadi sebagai berikut :
1 – ½ – 1 – 1 – ½ – 1½ – ½
Susunan tangga nada minor di atas ini disebut sebagai tangga nada minor harmonis dengan penyempurnaan pada nada ke – 7 sehingga jarak nadanya menjadi seperti yang diatas. Pada tangga nada minor harmonis ini masih terdapat kejanggalan nada, yaitu jarak antara nada ke – 6 dengan nada ke – 7 ( 1½ nada).
Hal ini menyebabkan agak sulit menyanyikannya. Untuk itu maka kita dapat menyempurnakan lagi tangga nada minor harmonis ini dengan tangga nada minor melodis, yang susunanya sebagai berikut :
Naik (ascending) : 1 – ½ – 1 – 1 – 1 – 1 – ½
Turun(descending) : 1 – 1 – ½ – 1 – 1 – ½ – 1
Pada susunan tangga nada minor melodis, nada ke – 6 juga dinaikkan sehingga berjarak 1 nada dengan nada ke – 7. Akan tetapi harus diingat apabila tangga nada ini dinyanyikan/dimainkan secara menurun (descending) maka nada ke – 6 dan nada ke – 7 harus dikembalikan pada kedudukan aslinya (dipugar), sehingga tidak menghilangkan kesan “minor”nya.
By : WartaWarga
Zombi Boy
Pecinta fashion di Paris secara instan terpesona dengan Rico dan setelah itu ia tampil pada video klip Lady Gaga yang berjudul Born This Way.
Lelaki berumur 26 tahun ini besar di Montreal. Ia meninggalkan rumah saat umurnya 17 tahun setelah lulus dari SMA. Sebelum dia keluar dari hidup yang tidak jelas, ia tinggal sederhana bersama teman-temannya dan bekerja sebagai penjaga pintu juga tampil di acara sirkus sebagai orang aneh untuk membiayai tato dia selanjutnya. Umur 21 tahun ia pertama kali bertemu artis tato Frank Lewis di Montreal dimana ia (Frank) yang bertanggung jawab secara keseluruhan dasar dari tato Rico. Dan Rico pun masih ingin melanjutkan, dia masih ingin menato bagian batang tulang bawahnya di tubuh uniknya itu.
Tentang tatonya, secara ramah ia bercerita: "Ketika saya masih kecil saya adalah fans besarnya Teenage Mutant Ninja Turtles, dan saya pengen banget menjadi kura-kura ninja dan tinggal di selokan. Tetapi ketika saya mulai besar, saya jatuh cinta kepada zombie dan saya mau menjadi bagian dari mereka. Dan salah satu cara paling mungkin menjadi seorang zombie adalah men-tato menjadi mirip seperti mereka."
Minggu, 27 November 2011
DEAD SQUAD Lyric
DIMENSI KETERASINGAN
kami kloni yang memilih peran sebagai sampah
dalam drama kehidupan (yang) mengecewaka
(membuka) pintu dimensi keterasingan
dalam perspektif kecemasan
rotasi sangsara berputar
detik ini terasa kelam... menyedihkan
jasad bernafas (yang) terbuang (dan) terlupakan
tengik aroma amis sperma
lusuh penuh ludah dan noda
kuputuskan menyerah
pada dunia yang kupuja
(dunia) fana merangkul indah
pejamuan tanpa akhir
tertuang dalam cawang tak bertuan
terapi mengobati luka
dunia (terus) berputar (dan) kami tertinggal
berserikat dalam malam pekat
mentranfusi luka di antara tawa
memecah kesunyian yang mencekik alam bawah sadar
selamat tinggal dunia
luka menganga
kami bernafaskan kebencian
PASUKAN MATI RASA
mata hati telah binasa terkikis dengki dalam jiwa
terbuai fatamorgana surgana... rasuki hamba pecandu pahala
pasukan mati rasa
moralitas tanda tanya
kebodohan yang bertahta
gelap mata... definisikan dosa... arogansi berbalut doa menyerapah
wajah malaikat biru lebam terkapar mengemis sekeping surga
yang melayang terjarah serdadu tuhan sang bayi kecil yang malang
penuh ambisi ciptakan neraka dunia
terimalah (persembahan) darah dan duka
untukmu yang maha lemah
tersudut dan teraniaya
oleh kepercayaan yang buta
keimanan yang cacat
nilai kesucian yang laknat
penuh ambisi ciptakan neraka dunia
pasukan mati rasa
moralitas tanda tanya
kebodohan yang bertahta
word came fall short, silence can see the unseen
regret on a waisted faith phenomenin
approachment rejected by shattered lies...
disagreement explaod
anger thought made
disagreement exploud
horror viosions they made from exhausted reserve ammunition
scream turn to silence tearing what goes on
bleed the scar. bleed the scar of it self
drown with the sadness reflected the unseparation flames
unseparation flames
and it will burn
THE ANGER....!!!
face the demon horror atack
disnatle duckin head from the world
you will npt survive from the anger
psychotic rage beneath all fuckin rage
power absolute defiance
we will obliterate you
ciptakan budak kekhawatiran
sirkulasi kecemasan berputar
diam lemah tak berdaya
tersumpal dogma penuh kepalsuan
refleksi keimanan yang semakin instan
syair ayat sumbang di kumandangkan
untuk memuja apa yang biasa disana
khotbah di atas mimbar bersana lucifer
parade laskar binatang
manufaktur replika baptis
paksakan sebuah harga mati
tangga menuju surga
sogokkan yang kita terima
jiwa yang terikat rantai pertanyaan
melangkah patah dan tertinggal
terpenjara tanpa terali
wajah baru perbudakan
memelihara kemunafikan
kepalsuan menikam... api neraka yang samar
bernafaskan kecemasan... nilai sakral semakin terbelakang
ciptakan harmonisasi paduan suara duka... nada suram yang pergema
kebesaran semu yang terpancar dari mata hitam yang tak bersinar
ciptakan budak kekhwatiran
sirkulasi kecemasam berputar
diam lemah tak berdaya
tersumpal dogma pernuh kepalsuan
sirkulasi kecemasan
mata rantai pertanyaan
sirkulasi kecemasan berputar
diam lemah tak berdaya
tersumpal dogma penuh kepalsuan
refleksi keimanan yang semakin instan
syair ayat sumbang di kumandangkan
untuk memuja apa yang biasa disana
khotbah di atas mimbar bersana lucifer
parade laskar binatang
manufaktur replika baptis
paksakan sebuah harga mati
tangga menuju surga
sogokkan yang kita terima
jiwa yang terikat rantai pertanyaan
melangkah patah dan tertinggal
terpenjara tanpa terali
wajah baru perbudakan
memelihara kemunafikan
kepalsuan menikam... api neraka yang samar
bernafaskan kecemasan... nilai sakral semakin terbelakang
ciptakan harmonisasi paduan suara duka... nada suram yang pergema
kebesaran semu yang terpancar dari mata hitam yang tak bersinar
ciptakan budak kekhwatiran
sirkulasi kecemasam berputar
diam lemah tak berdaya
tersumpal dogma pernuh kepalsuan
sirkulasi kecemasan
mata rantai pertanyaan
wrath insidemy hate hatred in my souls is becoming a evil
living in fear. trapped in dismay. breathing in mental enslavement
another pray for nothingness and worship for emptiness
there's no salvation
you savior is gone
death by your own words
living in fear. trapped in dismay. breathing in mental enslavement
another pray for nothingness and worship for emptiness
refract the fact
despire. i despise the way that you rule
defy. i defy your fuckin wisdom
despair. we always live in despair
creating a vision of delusion
mental pacifist inherit the desease
an excessive homage
despair deceit
despair in fear
despair in lies
Scale Tangga Nada Minor
Scale atau Tangga Nada ; kita akan membahas Tangga Nada Minor di sini. Pada dasarnya cuman ada 3 Tangga Minor yg paling dikenal yaitu ;
- Minor Harmonic
- Minor Melodyc
- Minor Natural
Natural Minor ini bunyinya sama dengan Scale ke 6 yaitu Aeolian(dibahas nanti). Minor Harmonic mempunyai urutan sebagai berikut ; C , D , Eb , F , G , Ab , B , C’
Minor Melodyc memiliki 2 karena Naik (Ascending) dan tuirunnya (Descending) berbeda, urutannya sebagai berikut ; C , D , Eb , F , G , A , B , C’ (Asc) kemudian C’ , Bb , Ab , G , F , Eb , D , C (Desc). Maka kita memakai contoh dengan Minor Natural saja di bawah ini.
Jikalau di mulai dari Tangga Nada C Minor ; C , D , Eb , F , G , Ab , Bb , C’, kita coba menggunakan Circle of Fourth lagi di sini
2. Selanjutnya ; F , G , Ab , Bb , C , Db , Eb , F’
3. Selanjutnya ; Bb , C , Db , Eb , Fb , Gb , Ab , Bb’
4. Selanjutnya ; Eb , F , Gb , Ab , Bb , Cb , Db , Eb’
5, Selanjutnya ; Ab , Bb , Cb , Db , Eb , Fb , Gb , Ab ‘
6. Selanjutnya ; Db , Eb , Fb , Gb , Ab , Bbb , Cb , Db’
Sekarang coba kita lanjutkan dengan dimulai dari nada ke 5, karena terlalu banyak tanda double flat nantinya, jika kita meneruskan putaran ini hingga 12 Tangga Nada.
7. Selanjutnya ; G , A , Bb , C , D , Eb , F , G’
8. Selanjutnya ; D , E , F , G , A , Bb , C , D’
9. Selanjutnya ; A , B , C , D , E , F , G , A’
10.Selanjutnya ; E , F# , G , A , B , C# , D , E’
11.Selanjutnya ; B , C# , D , E , F# , G , A , B’
12.Selanjutnya ; F#, G#, A , B , C# , D , E , F#’
Modes , sebenarnya juga sama dengan scale tetapi Tangga Nada Ini diciptakan dari susunan Tangga Nada Mayornya.
Jika memainkan jarak 1 , 1 , 1/2 , 1 , 1 , 1 , 1/2 , kita meyebutnya sebagai Ionian.
Jika memainkan jarak 1 , 1/2, 1 , 1 , 1 , 1/2 , 1 , kita meyebutnya sebagai Dorian.
Jika memainkan jarak 1/2 , 1 , 1 , 1 , 1/2 , 1 , 1 , kita menyebutnya sebagai Phrigian.
Jika memainkan jarak 1 , 1 , 1 , 1/2 , 1 , 1 , 1/2 , kita menyebutnya sebagai Lydian.
Jika memainkan jarak 1, 1 , 1/2 , 1 , 1 , 1/2 , 1 , kita menyebutnya sebagai Mixolydian.
Jika memainkan jarak 1 , 1/2 , 1 , 1 , 1/2 , 1 , 1 , kita menyebutnya sebagai Aeolian.
Jika memainkan jarak 1/2 , 1 , 1 , 1/2 , 1 , 1 , 1 , kita menyebutnya sebagai Locrian.
Jikalau di mulai dari Tangga Nada C Minor ; C , D , Eb , F , G , Ab , Bb , C’, kita coba menggunakan Circle of Fourth lagi di sini
2. Selanjutnya ; F , G , Ab , Bb , C , Db , Eb , F’
3. Selanjutnya ; Bb , C , Db , Eb , Fb , Gb , Ab , Bb’
4. Selanjutnya ; Eb , F , Gb , Ab , Bb , Cb , Db , Eb’
5, Selanjutnya ; Ab , Bb , Cb , Db , Eb , Fb , Gb , Ab ‘
6. Selanjutnya ; Db , Eb , Fb , Gb , Ab , Bbb , Cb , Db’
Sekarang coba kita lanjutkan dengan dimulai dari nada ke 5, karena terlalu banyak tanda double flat nantinya, jika kita meneruskan putaran ini hingga 12 Tangga Nada.
7. Selanjutnya ; G , A , Bb , C , D , Eb , F , G’
8. Selanjutnya ; D , E , F , G , A , Bb , C , D’
9. Selanjutnya ; A , B , C , D , E , F , G , A’
10.Selanjutnya ; E , F# , G , A , B , C# , D , E’
11.Selanjutnya ; B , C# , D , E , F# , G , A , B’
12.Selanjutnya ; F#, G#, A , B , C# , D , E , F#’
Modes , sebenarnya juga sama dengan scale tetapi Tangga Nada Ini diciptakan dari susunan Tangga Nada Mayornya.
Jika memainkan jarak 1 , 1 , 1/2 , 1 , 1 , 1 , 1/2 , kita meyebutnya sebagai Ionian.
Jika memainkan jarak 1 , 1/2, 1 , 1 , 1 , 1/2 , 1 , kita meyebutnya sebagai Dorian.
Jika memainkan jarak 1/2 , 1 , 1 , 1 , 1/2 , 1 , 1 , kita menyebutnya sebagai Phrigian.
Jika memainkan jarak 1 , 1 , 1 , 1/2 , 1 , 1 , 1/2 , kita menyebutnya sebagai Lydian.
Jika memainkan jarak 1, 1 , 1/2 , 1 , 1 , 1/2 , 1 , kita menyebutnya sebagai Mixolydian.
Jika memainkan jarak 1 , 1/2 , 1 , 1 , 1/2 , 1 , 1 , kita menyebutnya sebagai Aeolian.
Jika memainkan jarak 1/2 , 1 , 1 , 1/2 , 1 , 1 , 1 , kita menyebutnya sebagai Locrian.
krishna balagita on wordpress.com
Pentatonic Licks
(Pentatonic Licks)
Di Lesson ke 43 ini saya ingin berbagi Pentatonic Licks, licks ini diperlukan penguasaan tehnik hammer on, pull off ,string skipping dan slide. Untuk memainkan licks ini perlu ketelitian dan fingering dan picking, jadi mulai perlahan dulu lalu setelah lancar secara bertahap mainkan licks ini dengan tempo medium - top speed. have fun and enjoy it !
By : Ponch
Apakah arpeggio ?
Arpeggio
Berikut ini penjelasan sedikit deskripsi tentang teknik arpeggio/sweeping pada gitar, silakan dicoba yak, teknik ini memang teknik tinggi pada gitar, dan sangat sulit dipelajari, karena kita harus sering-sering melakukan latihan.
Apakah arpeggio ?
arpeggio adalah notasi sempurna dari sebuah chord yang dipetik secara bergantian, sebenarnya bukan hal yang rumit, karena jika anda mainkan pada sebuah gitar akustik kemudia anda mainkan chord sempurna ato banyak org selalu dan biasa menyebutnya dengan kata chord balok ato not balok kemudian anda strum ato petik, maka hal itu sama dengan arpeggio….
pada gitar listrik sendiri apalagi pada musik neoklasikal banyak menerapkan arpeggio, karena mereka memang banyak mengambil dari notasi pada biola, seperti contohnya yngwie mamlsteen, jason becker, impelliteri, dkk
|———————–7(turun)–12(naik)p7——————|
|——————–8(turun)—————-8(naik)—————|
|—————–9(turun)———————-9(naik)———–
|————–9(turun)—————————-9(naik)———
|7(turun)–10(naik)————————————10(naik)–7(turun)–|
|——————————————————————
tulisan naik-turun dalam kurung adalah contoh dari pergerakan pick.
ini salah satu contoh arpeggio dari not e minor dan ternyata not dari arpeggio e minor tersebut sama dengan chord e minor, dimana arpeggio ini cara memetiknya dilakukan dengan gerakan sapuan (sweep), kecuali jika ada 2 not dalam satu senar maka memetiknya tetap dengan cara alternate yaitu naik-turun, dalam memetik arpeggio ini sebaiknya dilakukan perlahan dulu, dan yang paling penting adalah not satu dengan yang lainnya harganya harus sama, jangan not satu lebih cepat kemudian not lainnya lebih lambat.
dan sweep adalah bagian dari arpeggio, biasanya yang dipetik adalah 3 senar bawah dari arpeggio.
Berikut ini penjelasan sedikit deskripsi tentang teknik arpeggio/sweeping pada gitar, silakan dicoba yak, teknik ini memang teknik tinggi pada gitar, dan sangat sulit dipelajari, karena kita harus sering-sering melakukan latihan.
Apakah arpeggio ?
arpeggio adalah notasi sempurna dari sebuah chord yang dipetik secara bergantian, sebenarnya bukan hal yang rumit, karena jika anda mainkan pada sebuah gitar akustik kemudia anda mainkan chord sempurna ato banyak org selalu dan biasa menyebutnya dengan kata chord balok ato not balok kemudian anda strum ato petik, maka hal itu sama dengan arpeggio….
pada gitar listrik sendiri apalagi pada musik neoklasikal banyak menerapkan arpeggio, karena mereka memang banyak mengambil dari notasi pada biola, seperti contohnya yngwie mamlsteen, jason becker, impelliteri, dkk
|———————–7(turun)–12(naik)p7——————|
|——————–8(turun)—————-8(naik)—————|
|—————–9(turun)———————-9(naik)———–
|————–9(turun)—————————-9(naik)———
|7(turun)–10(naik)————————————10(naik)–7(turun)–|
|——————————————————————
tulisan naik-turun dalam kurung adalah contoh dari pergerakan pick.
ini salah satu contoh arpeggio dari not e minor dan ternyata not dari arpeggio e minor tersebut sama dengan chord e minor, dimana arpeggio ini cara memetiknya dilakukan dengan gerakan sapuan (sweep), kecuali jika ada 2 not dalam satu senar maka memetiknya tetap dengan cara alternate yaitu naik-turun, dalam memetik arpeggio ini sebaiknya dilakukan perlahan dulu, dan yang paling penting adalah not satu dengan yang lainnya harganya harus sama, jangan not satu lebih cepat kemudian not lainnya lebih lambat.
dan sweep adalah bagian dari arpeggio, biasanya yang dipetik adalah 3 senar bawah dari arpeggio.
Info saya ambil dari Musisi.com
Mencari kunci Lagu
MENCARI KUNCI DASAR DARI SEBUAH LAGU
Pemain gitar biasanya hanya menerima chord chart dari sebuah lagu tanpa disertai tanda key signature, atau tanda perubahan key signature di tengah lagu tersebut. Misalnya jika kamu membaca majalah gitar yang berisi chord-chord dan liriknya. Biasanya di situ tidak akan ditulis Key signature dari lagu tsb, atau bahkan perubahan key signature jika ada di tengah lagu tsb. Untuk bisa memainkan melodi, ataupun berimprovisasi, sangat perlu bagi kita mengetahui di kunci apa sebuah progresi chord tersebut berputar. Biasanya pendekatan yang umum secara musical adalah mendengarkan lagu tersebut dan mencari kuncinya dengan menggunakan telinga, akan tetapi kita juga bisa mencarinya dengan cara menganalisa chord-chordnya.
Menganalisa progresi kunci mayor
Metode yang digunakan untuk mencari kunci mayor dalam sebuah progresi chord adalah sebagai berikut:
Menganalisa progresi kunci minor
Secara teori, kunci minor dapat diidentifikasikan dengan menggunakan tehnik yang sama. Pada kunci minor yang diharmonisasi dari scale natural minor, chord dominant 7th adalah chord bVII7 dan secara otomatis menunjukan kuncinya. (Gambar 3)
Akan tetapi dalam prakteknya keadaan menjadi sedikit rumit jika menyangkut kunci minor. Untuk alasan tertentu harmoni natural minor lebih sering dirubah untuk menghasilkan melodi dan progesi chord yang lebih kuat. Salah satu hasil dari perubahan tersebut adalah seringnya chord V pada kunci minor yang diubah dari chord minor 7th menjadi dominant 7th sehingga fungsi dominant chordnya menjadi lebih spesifik. Oleh karena itu penting bagi kita untuk melihat hubungan interval antar chordnya yaitu sebagai berikut:
Indikator lain yang bisa mengidentifikasikan progresi kunci minor adalah chord minor 7th b5. chord ini jika ada/digunakan dalam progresi fungsinya adalah sebagai IIº dalam harmoni natural minor. Ini menjadikan kunci minor 7th b5 sebagai indikator yang pasti dalam sebuah progresi kunci minor (Dalam praktek chord minor 7th b5 jarang sekali muncul sebagai chord VIIº dalam kunci mayor)
Menganalisa kunci dalam progesi triad
Dengan mengetahui chord Dominant 7th dan minor 7th b5 kita dapat dengan mudah mengetahui kunci tersebut adalah sebuah kunci mayor atau kunci minor. Dalam musik pop atau rock biasanya progresi dibuat dalam bentuk triad jadi artinya chord V nya adalah major triad sama halnya dengan chord I dan IV. Begitu juga penggunaan triad diminished (VIIº dalam kunci mayor, IIº dalam kunci minor) sangat jarang digunakan karena terdengar sangat dissonant di antara chord mayor dan minor, sehingga terdengar seolah tidak pada tempatnya.
Pertanyaannya adalah lalu ada berapa kunci bisa diidentifikasikan ketika masing-masing chord secara teori mempunyai fungsi lebih dari satu. Jawabannya bisa ditemukan dengan dua macam cara:
A. Menata ulang chord-chord tersebut secara urutan scale.
Perhatikan contoh di bawah ini, dengan berexperimen kita bisa menemukan chord I nya (Gambar 5). Setelah kita menemukan chord I nya cobalah tulis nama chord disertai fungsinya seperti di bawah ini.
Nama Chord E F#mi G#mi A B C#mi
(dalam urutan scale)
Fungsi I IImi IIImi IV V VImi
Pemain gitar biasanya hanya menerima chord chart dari sebuah lagu tanpa disertai tanda key signature, atau tanda perubahan key signature di tengah lagu tersebut. Misalnya jika kamu membaca majalah gitar yang berisi chord-chord dan liriknya. Biasanya di situ tidak akan ditulis Key signature dari lagu tsb, atau bahkan perubahan key signature jika ada di tengah lagu tsb. Untuk bisa memainkan melodi, ataupun berimprovisasi, sangat perlu bagi kita mengetahui di kunci apa sebuah progresi chord tersebut berputar. Biasanya pendekatan yang umum secara musical adalah mendengarkan lagu tersebut dan mencari kuncinya dengan menggunakan telinga, akan tetapi kita juga bisa mencarinya dengan cara menganalisa chord-chordnya.
Menganalisa progresi kunci mayor
Metode yang digunakan untuk mencari kunci mayor dalam sebuah progresi chord adalah sebagai berikut:
- Coba lihat terlebih dahulu masing-masing chord yang ada dalam progresi, kemudian buat daftarnya, kemungkinan-kemungkinan chord tersebut milik dari sebuah kunci apa, berdasarkan dari kualitas masing-masing chord. Karena scale mayor yang diharmonisasi memiliki tiga chord minor 7th (IImi7, III,mi7, dan VImi7), setiap chord minor 7th bisa menjadi milik dari 3 kunci yang berbeda. Sedangkan chord Major 7th bisa sebagai Ima7 ataupun IVma7 dari dua buah kunci yang berbeda, dan dominant chord sudah pasti adalah chord V7 dari sebuah kunci saja. (Gambar 1)
- Bandingkan masing-masing kemungkinan kunci tersebut. Cari masing2 chord tsb yang mempunyai kunci yang sama.
- setelah kalian menemukan kuncinya, tulislah fungsi dari masing-masing chord dengan angka Romawi. (Gambar 2)
Menganalisa progresi kunci minor
Secara teori, kunci minor dapat diidentifikasikan dengan menggunakan tehnik yang sama. Pada kunci minor yang diharmonisasi dari scale natural minor, chord dominant 7th adalah chord bVII7 dan secara otomatis menunjukan kuncinya. (Gambar 3)
Akan tetapi dalam prakteknya keadaan menjadi sedikit rumit jika menyangkut kunci minor. Untuk alasan tertentu harmoni natural minor lebih sering dirubah untuk menghasilkan melodi dan progesi chord yang lebih kuat. Salah satu hasil dari perubahan tersebut adalah seringnya chord V pada kunci minor yang diubah dari chord minor 7th menjadi dominant 7th sehingga fungsi dominant chordnya menjadi lebih spesifik. Oleh karena itu penting bagi kita untuk melihat hubungan interval antar chordnya yaitu sebagai berikut:
- Jika ada kunci minor satu langkah di atas chord dominant 7th , berarti chord dominant 7th tersebut mempunyai fungsi sebagai bVII7 dan berarti chord minor 7th nya tersebut adalah Imi7.
- Jika ada chord minor 7th dengan interval perfect fifth di bawah chord dominant 7th, artinya chord dominant 7th berfungsi sebagai chord V7 dan chord minor 7th nya adalah chord Imi7 seperti contoh di bawah ini. (Gambar 4)
Indikator lain yang bisa mengidentifikasikan progresi kunci minor adalah chord minor 7th b5. chord ini jika ada/digunakan dalam progresi fungsinya adalah sebagai IIº dalam harmoni natural minor. Ini menjadikan kunci minor 7th b5 sebagai indikator yang pasti dalam sebuah progresi kunci minor (Dalam praktek chord minor 7th b5 jarang sekali muncul sebagai chord VIIº dalam kunci mayor)
Menganalisa kunci dalam progesi triad
Dengan mengetahui chord Dominant 7th dan minor 7th b5 kita dapat dengan mudah mengetahui kunci tersebut adalah sebuah kunci mayor atau kunci minor. Dalam musik pop atau rock biasanya progresi dibuat dalam bentuk triad jadi artinya chord V nya adalah major triad sama halnya dengan chord I dan IV. Begitu juga penggunaan triad diminished (VIIº dalam kunci mayor, IIº dalam kunci minor) sangat jarang digunakan karena terdengar sangat dissonant di antara chord mayor dan minor, sehingga terdengar seolah tidak pada tempatnya.
Pertanyaannya adalah lalu ada berapa kunci bisa diidentifikasikan ketika masing-masing chord secara teori mempunyai fungsi lebih dari satu. Jawabannya bisa ditemukan dengan dua macam cara:
A. Menata ulang chord-chord tersebut secara urutan scale.
Perhatikan contoh di bawah ini, dengan berexperimen kita bisa menemukan chord I nya (Gambar 5). Setelah kita menemukan chord I nya cobalah tulis nama chord disertai fungsinya seperti di bawah ini.
Nama Chord E F#mi G#mi A B C#mi
(dalam urutan scale)
Fungsi I IImi IIImi IV V VImi
B. Gunakan telinga
Mainkan progesi chord yang ada dengan menggunakan gitar kamu, dan dengarkan. Dalam praktek cara ini adalah cara yang paling tepat untuk mencari kunci dasar dari sebuah progresi, apakah itu progesi yang menggunakan 7th chord, triad, ataupun keduanya. Progresi diatonik biasanya ada di dalam satu nada dasar saja. Nada dasar tersebut bisa menjadi jelas dengan cara mendengarkan progresi cukup lama untuk mendapatkan kemana chord tersebut diselesaikan (tonic chord), kemudian identifikasikan nada dasar yang telah kita peroleh tsb dengan mencocokannya dengan gitar kita sesuai dengan scale dan chordnya. Walaupun tidak semua lagu pop dimulai dari chord I tapi rata-rata hampir semuanya akan diselesaikan pada chord I.
Mencari Kunci dasar hanya dengan menganalisa memang mempunyai beberapa kesulitan, oleh karena itu untuk lebih memastikannya lagi kita harus menggunakan telinga kita untuk mendengarnya. Ada beberapa penjelasan lagi secara harmoni yang menerangkan mengapa suatu chord itu bisa masuk ke dalam sebuah progressi, hal ini mungkin akan saya tulis di lesson-lesson yang akan datang. Kombinasi dari mengerti teori dan telinga yang terlatih akan menjadikan kita sebagai musisi sejati yang mempunyai wawasan luas secara musical.
Mainkan progesi chord yang ada dengan menggunakan gitar kamu, dan dengarkan. Dalam praktek cara ini adalah cara yang paling tepat untuk mencari kunci dasar dari sebuah progresi, apakah itu progesi yang menggunakan 7th chord, triad, ataupun keduanya. Progresi diatonik biasanya ada di dalam satu nada dasar saja. Nada dasar tersebut bisa menjadi jelas dengan cara mendengarkan progresi cukup lama untuk mendapatkan kemana chord tersebut diselesaikan (tonic chord), kemudian identifikasikan nada dasar yang telah kita peroleh tsb dengan mencocokannya dengan gitar kita sesuai dengan scale dan chordnya. Walaupun tidak semua lagu pop dimulai dari chord I tapi rata-rata hampir semuanya akan diselesaikan pada chord I.
Mencari Kunci dasar hanya dengan menganalisa memang mempunyai beberapa kesulitan, oleh karena itu untuk lebih memastikannya lagi kita harus menggunakan telinga kita untuk mendengarnya. Ada beberapa penjelasan lagi secara harmoni yang menerangkan mengapa suatu chord itu bisa masuk ke dalam sebuah progressi, hal ini mungkin akan saya tulis di lesson-lesson yang akan datang. Kombinasi dari mengerti teori dan telinga yang terlatih akan menjadikan kita sebagai musisi sejati yang mempunyai wawasan luas secara musical.
By : Andy Owen
Kamis, 24 November 2011
Spontaneous Human Combustion (SHC)
Spontaneous Human Combustion (SHC) atau pembakaran spontan manusia adalah
fenomena ketika seorang manusia terbakar menjadi abu tanpa sebab yang diketahui
secara pasti. Peristiwa Ini dianggap sebagai salah satu misteri terbesar yang
masih belum terjawab, bahkan setelah 350 tahun sejak kasus pertama dilaporkan.
Pada tanggal 2 November 2009 kemarin, mayat seorang wanita ditemukan di sebuah trailer di Brevard County, Florida. Mayat itu berada dalam kondisi habis terbakar. Tapi anehnya, benda-benda di dalam trailer di dekat mayat sama sekali tidak terlihat hangus. Setelah lama tidak terdengar, apakah ini kasus terbaru Spontaneous Human Combustion ?
Sejarah Spontaneous Human Combustion
Fenomena SHC pertama kali diketahui secara luas oleh publik dari seorang ahli anatomi Denmark bernama Thomas Bartholin. Pada tahun 1663, ia menceritakan bagaimana seorang wanita di Paris ditemukan telah menjadi abu dan asap di atas tempat tidurnya. Anehnya, matras jerami tempat ia berbaring sama sekali tidak gosong.
Pada tahun 1673, fenomena ini mulai mendapat perhatian cukup besar ketika seorang Perancis bernama Jonas Dupont mempublikasikan kasus-kasus SHC yang berhasil dikumpulkannya dalam sebuah buku yang berjudul "De Incendiis Corporis Humani Spontaneis".
Sejak cerita Thomas Bartholin pertama kali terdengar hingga kini, paling tidak terdapat 200 laporan mengenai peristiwa misterius ini.
Pola Korban Spontaneous Human Combustion
Dari 200 laporan yang masuk, terdapat pola yang hampir sama ditemukan pada semua tubuh korban atau lokasi kejadian.
Tubuh korban umumnya telah terbakar habis dan hampir seluruhnya menjadi abu. Ini menunjukkan api yang membakar lebih panas dibanding api biasa. Biasanya yang tersisa dari korban hanyalah potongan tangan atau kaki. Pada sebagian kasus, perut korban masih tersisa sedikit, sedangkan tulang sepenuhnya menjadi abu.
Dalam peristiwa ini, benda-benda di sekitar korban tidak pernah terbakar. Dalam beberapa kasus, bahkan seprai tempat korban tidur tidak terbakar sama sekali.
Di lokasi kejadian, umumnya juga ditemukan substansi seperti lemak menyelimuti langit-langit dan dinding. Biasanya lapisan lemak ini mencapai hingga satu meter di atas lantai. Objek-objek yang berada dalam area satu meter ini menunjukkan tanda-tanda kerusakan akibat panas, seperti cermin yang retak atau lilin yang meleleh.
Umumnya peristiwa ini terjadi ketika korban sedang berada di dalam rumahnya sendiri dan petugas koroner yang tiba di lokasi biasanya mencium bau asap dan bau manis di ruangan tempat insiden tersebut terjadi.
Korban-korban Spontaneous Human Combustion
Dari 200 laporan yang masuk dalam jangka waktu 350 tahun, inilah beberapa
korban yang paling sering disinggung dalam tulisan-tulisan mengenai SHC.
Pada 9 April 1744, Grace Pett yang berumur 60 tahun yang tinggal di Ipswich, Inggris, ditemukan oleh putrinya dalam kondisi seperti "sepotong kayu yang termakan habis oleh api tanpa terlihat adanya lidah api di tubuhnya." Pakaian yang tergantung di dekat mayat korban sama sekali tidak terlihat tanda-tanda hangus.
Pada tahun 1951, seorang janda berusia 67 tahun bernama Mary Reeser sedang berada di rumahnya di Florida. Pada saat itu seorang tetangganya yang hendak berkunjung merasakan pintu depan rumah Mary menjadi panas. Ketika ia dan beberapa tetangga lain menerobos masuk, mereka menemukan Mary sedang duduk di kursi dalam kondisi mengenaskan. Kepala dan tubuhnya telah terbakar habis dan hanya menyisakan sedikit tulang belakang dan kaki kirinya.
Pada 18 Mei 1957, Anna Martin, 68 tahun, yang berasal dari Pennsylvania ditemukan telah menjadi abu dengan hanya menyisakan sedikit bagian perut dan sepasang sepatu. Para petugas medis memperkirakan Anna Martin terbakar oleh api dengan suhu hingga 2.000 derajat fahrenheit, setara dengan suhu api yang digunakan dalam proses kremasi.
Pada 5 Desember 1966, seorang kakek berusia 92 tahun bernama Dr. J Irving Bentley juga dari Pennsylvania ditemukan telah tewas terbakar. Tubuh Dr Bentley habis terbakar di kamar mandinya dengan hanya menyisakan satu potong kakinya.
Saksi Peristiwa
Bayangkan, betapa mengerikannya ketika kita melihat seseorang yang kita kenal terbakar di depan mata kita. Ini pula yang terjadi pada beberapa peristiwa SHC di masa lalu.
Pada tahun 1938, seorang wanita berusia 22 tahun bernama Phyllis Newcombe baru saja selesai berdansa dan bersiap meninggalkan Shire Hall di Chelmsford, Inggris. Sementara ia berjalan menuruni tangga, tiba-tiba ia melihat pakaiannya terbakar tanpa sebab. Ia segera berlari masuk ke ballroom sambil berteriak meminta tolong. Sesaat kemudian ia jatuh tidak sadarkan diri. Beberapa orang yang panik segera bahu membahu memadamkan api yang menjilati Ms Newcombe. Namun sayang, nyawanya tidak tertolong lagi. Petugas koroner yang menyelidiki kasus ini tidak menemukan indikasi adanya rokok atau sumber api lain yang dapat memicu timbulnya api.
Pada tahun 1982, seorang wanita cacat bernama Jean Lucille Saffin sedang duduk dengan ayahnya yang berusia 82 tahun di Edmonton, London. Menurut cerita ayahnya, tiba-tiba lidah api muncul begitu saja dan menjilat tubuh anaknya. Ia melihat tubuh bagian atas Jean mulai terbakar. Ia dan menantunya berhasil memadamkan api, namun nyawa Jean tidak tertolong.
Lain lagi kisah yang satu ini. Pada September 1985, seorang perempuan muda bernama Debbie Clark sedang berjalan kaki pulang ke rumahnya ketika tiba-tiba ia melihat lidah api berwarna biru yang sesekali terlihat muncul di tubuhnya. Debbie yang tidak menyadari situasi berbahaya ini segera memberitahu ibunya yang panik yang segera memadamkannya dengan air.
Hal yang serupa juga pernah terjadi pada tahun 1980 ketika Susan Motteshead yang sedang berada di dapurnya melihat dirinya tiba-tiba diselubungi oleh api. Namun api tersebut tiba-tiba lenyap sebelum sempat membakar tubuhnya lebih lanjut.
Anehnya, menurut para saksi yang selamat, mereka tidak merasakan adanya rasa panas atau sakit. Kesaksian ini menambah kadar misteri fenomena ini. Apakah ini berarti para korban tewas tanpa merasakan rasa sakit ?
Korban Yang Selamat
Pada September 1985, seorang perempuan muda bernama
Debbie Clark sedang berjalan kaki pulang ke rumahnya ketika tiba-tiba ia
melihat lidah api berwarna biru yang sesekali terlihat muncul di tubuhnya.
Debbie yang tidak menyadari situasi berbahaya ini segera memberitahu ibunya
yang panik yang segera memadamkannya dengan air.
Hal yang serupa juga pernah terjadi pada tahun 1980 ketika
Susan Motteshead yang sedang berada di dapurnya melihat dirinya tiba-tiba
diselubungi oleh api. Namun api tersebut tiba-tiba lenyap sebelum sempat
membakar tubuhnya lebih lanjut.
Anehnya, menurut para korban yang selamat, mereka tidak
merasakan adanya rasa panas atau sakit. Kesaksian ini menambah kadar misteri
fenomena ini. Apakah ini berarti para korban tewas tanpa merasakan rasa sakit ?
Ada banyak teori yang berusaha menjelaskan penyebab peristiwa aneh ini. Teori-teori ini pada awalnya diajukan dengan melihat pola yang ada pada para korban.
Memang, dari 200 laporan SHC yang masuk, tidak semua, tapi pada umumnya korban SHC memiliki beberapa kesamaan :
- Mereka umumnya adalah para manula.
- Memiliki cacat atau keterbatasan gerak tubuh. Wanita yang ditemukan di Brevard County, Florida, yang saya ceritakan di paragraf pertama juga memiliki kesulitan gerak walaupun ia bisa berjalan.
- Perokok dan peminum
- Orang-orang yang kesepian atau hidup sendiri untuk waktu yang lama.
Jadi dengan melihat pola-pola ini, beberapa peneliti mencoba untuk memberikan penjelasan ilmiah mengenai penyebab fenomena ini.
Teori-teori tersebut adalah :
Alkohol
Kebanyakan korban SHC adalah alkoholik. Ada beberapa klaim yang mengatakan bahwa seorang peminum alkohol dapat mencapai level dimana alkohol di dalam darahnya dapat membuatnya terbakar. Namun teori ini dianggap tidak berdasar karena ethanol hanya dapat terbakar apabila konsentrasinya lebih besar dari 23%.
Teori ini menjadi tidak masuk akal karena jika manusia memiliki konsentrasi 1% saja di dalam darahnya, maka bisa dipastikan orang itu akan mengalami kematian.
Wick Effect atau efek sumbu
Teori ini menyebutkan bahwa tubuh manusia ketika tersentuh dengan api rokok dapat menyebabkan timbulnya api yang membakar tubuh. Menurut para peneliti juga, lemak di dalam tubuh manusia berfungsi sebagai substansi pembakar. Sedangkan pakaian atau rambut korban berfungsi sebagai sumbu. Sementara lemak tubuh mencair karena panas, ia membasahi pakaian dan membuat "sumbu" terbakar secara perlahan-lahan. Ini sebabnya mengapa tubuh mereka terbakar sedangkan benda-benda sekitarnya tidak.
Ketika teori ini diajukan, orang-orang bertanya, bagaimana menjelaskan potongan kaki atau tangan yang tersisa dari tubuh korban ? Jawabannya adalah level temperatur pada tubuh korban, Masih menurut para peneliti, ketika dalam posisi duduk, tubuh bagian atas korban menjadi lebih panas dibanding kakinya. Analoginya adalah seperti ketika kita menyalakan korek api. Api akan membakar kepala dan perlahan-lahan turun ke bawah. Tapi biasanya api akan mati sebelum membakar habis seluruh batang korek sehingga menyisakan sedikit batang korek bagian bawah.
Teori ini cukup masuk akal, namun permasalahannya adalah kapan tubuh manusia dapat menciptakan wick effect ini ?
Pertanyaan ini tidak dapat dijawab hingga hari ini.
Listrik Statis
Teori lain mengatakan bahwa mungkin jenis pakaian korban telah memicu timbulnya listrik statis. Seseorang yang berjalan di atas karpet dapat menciptakan aliran listrik dan voltase yang cukup untuk menciptakan percikan-percikan api.
Namun teori ini juga dibantah, karena walaupun voltase listrik yang dihasilkan cukup tinggi, energi yang tersimpan sangat rendah, biasanya kurang dari 1 joule. Ini tidak cukup untuk menciptakan api.
Psikosomatik
Sebagian korban yang ditemukan meninggal adalah mereka yang hidup sendiri atau kesepian. Jadi menurut sebagian peneliti, proses psikosomatik yang terjadi mungkin telah menimbulkan reaksi berantai dengan memproses nitrogen di dalam tubuh mereka dan menimbulkan reaksi berantai ledakan mitokondria. Teori ini juga dianggap terlalu mengada-ngada.
Gas dan listrik di dalam tubuh manusia
Dari antara semua teori yang diajukan, mungkin ini adalah teori yang paling masuk akal. Kita tahu bahwa tubuh manusia mengandung listrik dan di dalam tubuh manusia juga terdapat gas yang dapat menyalakan api. Contohnya adalah gas metana di dalam usus. Teori ini mengatakan SHC dapat terjadi ketika gas metan ini bercampur dengan listrik di dalam tubuh.
Sekali lagi, teori yang masuk akal. Namun pertanyaannya adalah, kapan listrik dan metan di dalam tubuh dapat menciptakan api. Pertanyaan ini lagi-lagi belum terjawab.
Hangus karena tertidur
Dan sekarang, inilah teori yang paling sederhana. Menurut sebagian orang, penyebab terbakarnya tubuh korban dapat disimpulkan dari ciri-ciri korban seperti yang sudah saya singgung di atas. Para korban yang ditemukan umumnya sedang merokok atau mabuk dan sendirian. Korban juga pada umumnya berusia lanjut atau memiliki kendala pada tubuh seperti cacat.
Jadi ketika mereka tertidur, rokok yang dipegang oleh mereka jatuh, membakar karpet dan akhirnya menjalar ke tubuhnya. Karena mereka memiliki kendala gerak pada tubuhnya, maka mereka tidak mampu menyelematkan diri hingga tewas di tempat. Sederhana sekali kan ?
Tapi teori ini dianggap mengabaikan fakta bahwa di tempat penemuan mayat korban, benda-benda sekitar bahkan tempat tidur atau kursi tidak ditemukan hangus sama sekali. Ini menunjukkan bahwa sumber api sepertinya berasal dari dalam tubuh korban, bukan dari luar.
Kejahatan Terencana
Dan akhirnya, inilah teori yang paling sederhana diantara yang paling sederhana. Teori ini mungkin diajukan oleh peneliti yang malas berpikir. Menurut mereka, kematian korban adalah akibat kejahatan. Tubuh mereka yang hangus adalah usaha dari sang penjahat untuk menghilangkan jejak.teori ini mengabaikan begitu banyak fakta sehingga tidak pernah dilirik oleh para peneliti yang kredibel.
Kesimpulan
Ini akhir dari cerita saya. Bagi kalian yang mengharapkan jawaban, sayang sekali, tidak ada jawaban. Karena itu di dalam hall of fame misteri dunia, Spontaneous Human Combustion masuk kedalam ke dalam kategori SMdBT. Maksud saya adalah Sangat Misterius dan Belum Terpecahkan.
Langganan:
Postingan (Atom)